费马斐洛斯喜欢做一些希奇古怪的实验，比如将青蛙腿接在老鼠身上，做出一蹦几尺远的蛙鼠，或者将蜻蜓翅膀安到狗身上，做出的飞天狗。当然这么蛮干，出错的机会肯定不小，有一次将牛头安在老虎身上，做成的牛头虎，见了青草就去吃，吃了又消化不了，想吃点能消化的吧？又没那牙口，最后活活饿死。费马斐洛斯还直乐，自以为很幽默，其实一点也不幽默。所有魔兽都恨透了他，只是惧怕他的法力，不敢反抗而已。所有实验的失败品都被扔到森林里，这时森林里的魔兽就会一拥而上，将城堡里出来的东西撕个粉碎。, “碰磁”是一门深奥的学问，首先你得找一个不被官差注意的地方，然后观察来往的行人，哪些可以碰，哪些不可以碰，碰到了茬子是，可要吃不了兜着走！幸好尼德和曼逊都是老手，从来都不会犯这样的错误。拣好了目标，尼德就把魔羊放出去，装成不小心的样子被撞倒，然后魔羊就地躺倒，四肢抽搐，口吐白沫，装出一副马上就要死掉的样子。这时候尼德就会冲上去，抓住目标，声称魔羊是进口魔兽，价值万金，而曼逊也会出来帮腔，说他们是某某大臣府上的家仆，这只魔羊是大人最喜爱的宠物，他们奉命拉出来遛遛，却被你……魔兽是很稀奇的东西，一般人很少有机会见到，大多数人听了这番话，只有乖乖掏钱的份儿，尼德最多诈到六个金币。这个骗局最难的地方是怎么教魔羊装死，可是魔羊会说话，这就简单多了，它只用了一天就学会了这个表演，装死的本领让曼逊啧啧称奇，但尼德始终没告诉他魔羊会说话，他不想别人知道这个秘密。他告诉魔羊，假如别人知道它会说话，一定会不择手段的抢走它，以后它就再也见不到尼德了。魔羊那时候象个刚刚出生的孩子，对外界充满了疑惑和恐惧，尼德是最亲近的人，它当然不舍得离开，居然真的一声不吭，将身边的人都瞒的死死的。如此一来，小流浪汉们对尼德心悦诚服----跟着尼德老大，往往一天的收入抵的是过去一个月！, 道格曼是收买，流夜可就是赤裸裸地威胁。他把吕子找去，简明扼要地说：你知道，魔羊地窟里我有几个对头，你是我带回来的人，不要和他们走的太近。吕子会意地说：那是，我又不糊涂，怎么会被小恩小惠收买？我是把糖衣剥下来，炮弹丢回去。流夜哈哈大笑拍着吕子的肩膀说：你是个聪明人，伟人说过，枪杆子里面出政权。你就瞧好吧，且看明日之地窟，是谁家之天下！, 仅仅这两点还不会使魔羊大人烦躁到想发脾气，第三点才是他觉得无法忍受的关键原因。今年是魔羊肖撒旦诞生一百周年。作为魔兽一百岁不过刚刚成年，但在人世间，一百年足以沧海桑田。他过去的主人朋友都已经死光，现在身边不但没有聊天的对象，甚至连一个知道他满一百岁的人都没有。一百岁过的如此凄凉，无论手下如何拍马屁，魔羊大人也高兴不起来。心情不好，连栗麦色皮肤的奴隶小妞也无法让他硬起来，这就使他加倍的沮丧，怀疑自己是不是已经衰老，据为他做headjob的奴隶小妞说，那几天他的根上都泛出苦味。直到魔羊肖撒旦偷偷对着一本《playboy》打出一种奶油似的东西来后心情才好了点。但生理学告诉我们，经常打手枪有害健康，所以魔羊肖撒旦一天最多打一回，这只够保证他心情好到上午十点钟，十点钟一过，照样忍不住发脾气。。
, 这么好的胶自然有与众不同的配方，什么鲸鱼鳔，海龟毛，蚊子翅膀苍蝇脚都还好找，就一样东西难办----人的唾沫。这口唾沫可有讲究，老人的唾沫不能用，老人的唾沫气味重，掺在胶里贵妇人闻了直喊有臭味；小孩的唾沫不能用，小孩的唾沫稀薄，掺在胶里黏性低；火气旺的人唾沫不能用，火气旺胶凝固太快，抹上去来不及粘东西胶就干了；寒气重的人唾沫不能用，寒气重老凝固不了，抹上去半天还是溏泻的。要挑二十一二，不胖不瘦，不温不火的人才合用。挑好了还得检查身体，绝对不能有病，否则唾沫里带点SARS还了得？吕子一切条件合格，被选去熬胶车间吐唾沫。车间中央是一口大锅，吕子站在锅边的高台上，啊呸！吐一口进去，旁边的熬胶工人就拿起长柄勺子在锅里正时针搅九下，逆时针搅九下。吕子啊呸啊呸要吐九九八十一口，这锅胶才算熬完。熬胶的工人两个人换班，吕子一个人撑着，渐渐的喉咙就干了，先是啊呸啊呸，渐渐就变成了啊-呸--啊--呸，再过一会成了啊--啊--啊呸，再过会儿变成了啊--啊--啊--啊--呸，最后就变成了啊--啊--啊--啊--啊--，呸不出来了，这时候才允许下去休息一会儿。吕子是音乐学院毕业，几声啊--啊--啊--啊--啊--喊的抑扬顿挫，后来熬胶车间的人都学会了，下班回家当笑话讲给老婆听：我们哪儿有个人如此如此，我给你学学啊--啊--啊--啊--啊。老婆再对邻居说：如此如此，我给你学学啊--啊--啊--啊。邻居再对邻居的老婆说：如此如此，啊--啊--啊--啊。传来传去，这件事就被抽象了，这剩下一个腔调啊--啊--啊--啊。后来戏班子借鉴了这个腔调，创造出一个新的剧种，按说应该叫熬胶腔，但戏班子的人没文化，不懂这些个掌故，心想这个腔调是在妖都先唱开的，妖都又是妖那国的京都，干脆就叫京剧吧，于是京剧就诞生了。,。
11.27 年度音乐（剧）片，LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美，没犯大错+完成度高，还要啥自行车，预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋，To Jonathan Larson！
作为传记片来说，形体和表达方式其实非常一般，加菲尽最大的能力在复刻和诠释乔纳森·拉森的半生。胜在情感真挚和每一首音乐都很好听。从默默无名再到生活撂倒，见证一个一个朋友的离去，巨大的声音摧毁了他。加菲的表演很好，好几场戏有闪光。更多的情况我会觉得乔纳森的一生就像胡波，他们都是被锯断腿的大象，一个是无奈而死，后则是无奈而生。音乐电影的魅力就是享受当下，活在当下，足矣。/记忆衰退，毫无感觉。
“一瞬间你就死了，一瞬间你就过时了”sad😥and you might have to keep on writing and writing until......
如果不是偶然接触到老师的“电影与世界六十年代”课程，我可能一辈子也不知道这部电影和这段历史。我无数次回想起2018年底开始看这堂课，进而偏执狂地搜寻有关老师的一切课程和演讲录像(感谢B站)，发表的文章，演讲稿和书，并开始艰难地阅读她那些澎湃的长句和其实有些艰涩的文章(长期阅读自媒体推文而自食恶果)，这期间我经历转岗，工作瓶颈，封锁，失业，可我仍时常觉得自己无比幸运。原来一大半友邻都跟我差不多嘛看完电影我也在想，这是导演第一次做电影，向一个陌生的领域进攻，花了很多的时间只为一个故事，就像Arikan教授二十年的钻研，总之这是一条充满人文温度的作品。
加菲真的有才，从战争片硬汉到穿梭市井的超英，再到为梦想的癫狂音乐剧作者都能驾驭。重重叠叠的阿卡贝拉加适时切入的其他乐器真的很爽。“剧作家就是要一部接着一部写作品，希望能有所回应。继续创作吧，孩子，写你熟悉的东西。”
最后有点感人，加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
3.5 音乐很行，剧情比较割裂，人很可惜。
电影剧情就是套路励志片嘛，歌曲一般吧，算不上多好听。
严格来讲，这是一部挺套路的电影，是关于一个天才，在他传奇般的陨落之前，如何登上巅峰的故事。不过天才的种种疯魔，还是丰富了这个套路的骨架。
命运啊、时间啊、生命的尽头啊…这一切都是难以捉摸又突然地降临。无法抵抗又无可奈何。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
有的人30认为自己时间已经不够多，有的30真的时间不够多，后半程后劲真大，差点哭了……想起来瓦妮莎·哈金斯是我18岁之前最喜欢的欧美女星。片子如果不是舞台剧感那么重就给五星了……
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。
也不只是国内有年龄焦虑要三十而立结婚生子，还是不要太逼自己在什么时间点之前扬名立万的好吧，电影原型后来的作品被认可但他三十五岁生病死掉了都没看见自己的成绩。电影是很可以引起浑浑噩噩的三十岁人的共鸣，什么时候能看到希望呀？可是加菲唱歌不太好诶。。。
好一般… 白男first world problems+look我有minority friends。太奇怪了 不知道是剧本有改动还是咋回事 很难想象rent的作者写出这么自怜自艾的东西…
For the love of NYC，Musical and greatest artists!热血沸腾，眼眶含泪，恨不得起立鼓掌（只恨不是在剧院里），Bradley Whitford的桑爷造型乱真100个赞，好莱坞请给加菲小金人。
看他的表演录像比看电影更感动。特别纽约。谁不是一边自嘲着一边执着呢，可惜现在聪明人全都去搞金融和写码了。
挺有意思的音乐片，剪辑蛮厉害的，原型太可惜，这么早就过世了，稍微晚点，活到中年可能会留下更多佳作。
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