被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
gay片只要任何一个的脸和丑挨一点边就不能看…更何况只有一个能和帅挨一点边。plus照搬西方的艺术人文思想在第三世界国家真的很不搭…看到大象的面子上勉强加一星。
景有点太假了 那么巧呢 …
镜头语言跟故事情节走的朦胧路线
相似的题材让人想起《无处可逃》，只不过那个的节奏更紧凑，观感也更刺激。这一部稍微啰嗦了点，尤其是前面开头坎妹的部分其实有点浪费了，但整体还算是一个能把人注意力吸引住的故事。
2.5 就嗯碰瓷，试图用各种诗歌电影海报拼接加唯美空镜去拼凑CMBYN表层文艺滤镜，人物目光呆滞地放空不代表文艺好吗，求求了。我所期待的少年禁忌之恋的试探部分，居然成为本片的观影噩梦。男主演得像是个性瘾少年，如饥似渴，几乎没有任何撩人细节的铺垫就开始疯狂合体，看得是毫无情趣。对气味的捕捉可谓是东施效颦，还有捏爆的橘子，刻意的摆拍真是让人笑出声。后半段的狗血也是来得猝不及防，就硬凑呀唉
抛开故事背景的荒诞设定，其实电影还不错，前半段有些乏味。
前半段抄cmbyn,后半段谈姐弟俩的觉醒与逃离，很割裂，但印度同影一直走在前进探索的道路上，着实让人羡慕
让坎妹当挽救希腊的英雄，再加上一些打斗场面，至少可达三星。
其实真的要杀那女生有一百种办法，一个个送人头不科学，另外攀岩悬崖求婚简直是作死现场教学。
前半段男主非常主动（不太喜欢这个时候的男主），是两人某个艺术的契合点让彼此看到了自己的灵魂，后半段迷幻一样的情节，无缘无故消失还是在和姐姐私奔后消失。后半段情节有点掉尾，但喜欢男主的一个转变。离开老师那段彼此拥抱哭泣，此时只有这两个人是真正互相理解对方的，渴望能找到志趣相投，可以找到迷失的灵魂。也许最后男主最后找到了迷失的自己，虽然痛苦但把刻骨铭心的爱恋写成了一本书：To The Man at the Lake！
爽片，还算紧张，女生要学会保护自己。绝境中要坚强。
珠玉在前 没有对比就没有伤害 虽然在池塘和浴缸里还是蛮美的 而且另一条线也确实可以引发一些思考 再加了一星 有的时候就是会因为主观上的偏好而有不平衡的色彩｜XX不要扑向直女的大火了谢谢
“爱情是一种习惯，习惯结束了，生命也结束了。”这句话挺对的
印度版call me by ur name，画面很美，非常做作，可是又浪漫得不得了，在河边接吻做爱睡了一觉，早上醒来发现身边有一只大象，妈呀这样做作的戏码超符合我口味，满分可以二刷
姐弟俩都没问题，那个住客渣男太渣了，甚至于男主的老师虽然非好感但最后哭那里，让人觉得他们的孤独，女主独立自强很好，在那个国家那个年代，都不容易。
一般，三星基本都给了贯穿全片的文艺范以及一些细节镜头，剧情很一般，很难引起我的共鸣，特别是男主对男二的疯狂跪舔的态度，男儿却自以为是地装酷emmmm。相比较，我觉得他和文学老师或许会有更好的未来，而且我觉得文学老师更性感更迷人啊，无微不至的关心以及帮助真的太赚好感了。其实最打动我的是姐姐在修女的鼓励下突破传统束缚，奔向自由的那一段，背景音乐太棒了！
套路刻意的剧情 生硬尴尬的演技 拙劣粗糙的模仿 仓促突兀的推进 矫揉造作的文艺 诗情画意的场景 清新明媚的色调 悠扬婉转的旋律 缠绵悱恻的诗歌 前所未有的突破
cmbyn式夏日热恋，印度文艺风情，还可以
故事起首不俗，但發展下去後犯駁位不少，如女主熟悉地型又強於攀岩，卻不及壞人們為何能後發先至，及後也有不少情節不符合邏輯，而且女主角光環太強，少許離地，後期有點似科幻片。整體而言十分無聊時可以一看。
什么破电影，精虫上脑引出一连串的脑残情节！！看了五分钟就没兴趣了！！！！
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