我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
男女主特有灵气,又带着精明算计,他俩就像捡稻穗一样,永远不甘心手上那根,但是当一次次失望后,又投向对方怀抱。这么说来,有点老套,好在叙事新奇。错过了70mm,有点可惜
UGC Bercy ennuyeux, anodin, banal
PTA也拍了属于自己的往事片,关于Valley的展现很私人化,而且对于时代风貌的展现也很具体,镜头里的洛杉矶很真实。对于本片ZZZQ的批评有些无厘头,明显这里展现的就是当年的现实,而且也在女主那呈现了正确的审视角度。
私人情感满分,但是还得期待下一部。4.23二刷有升温。
多好啊,因为两个人不能在一起,才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场,经历对彼此的伤害嫉妒和守护,完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情,表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义,这是他一如既往的写给过去的情书
根本不是所谓的爱情戏,而是一男一女两位导游带你漫游浑浊、喧闹、煞有介事的70年代马戏团。小霍夫曼很像他爹,细看上去还是差了些底气。
看完预告片:这是什么啊? 看完全片:这到底是什么啊?
没有人不值得被爱 几个长镜头仍让人大呼过瘾 为什么说写喜剧要比写悲剧难百倍?PTA still got it
7.5/10.
我对一男一女永远含情脉脉但又永远在阴差阳错中彼此误会曲折满满的故事抱有伤感美学的执念,但你以为是个凝重纯爱但它真的是个“快乐存货”,看着主角傻逼逼兮兮做各种不着调的事情,可以改名叫《向左奔向右奔》,二主角在卖水床和演戏之间反复横跳,仿佛是为了说明垮掉的一代干啥啥不成。而女主角每次的调转枪头都是因为现役男暧昧对象不靠谱,所以最后那句“我爱你”让人感觉不舒适。但是影片中出现的形形色色以自我为中心的中年油腻伪君子着实映衬出具备女性温柔气质的少年的可贵之处。
#R# 3.5分。电影里的时代与角色都与我很遥远,如果作为爱情电影男主实在太特权阶层了,偶尔看不下去但还是有迷人的地方。倒车那场戏我还挺喜欢的,砸车的疯狂与后视镜里凝视女主都印象深刻,构成了一种心灵状态的特写(也以此确认完全不是爱情电影)。整体的感觉是(也的确在视觉上呈现出)眩晕的时代里,人们的选择(无论是政治的、牟利的、或仅是休闲的)总是要于表面(光鲜)与实际(龌龊)之间摇摆咀嚼,女主助选路上的一切是其中最显白的。
不过能让全场一起笑出来
PTA就算拍青春爱情喜剧也能做到比别人高好几个档次
感觉像是《性本恶》和《私恋失调》的杂糅,说种族歧视的怕不是有病,这在嘲讽的不明显是那两个白人?
男女主算不上俊男靓女,也因此这是十几岁男孩和二十几岁女孩纠结的爱情故事会多一些真实,两个人一直不敢正视对对方的感情,年龄是一条鸿沟,但却又一次又一次为对方吃醋,一次又一次在艰难的时候选择了对方,直到对对方感情溢出了心脏。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑,而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾,更不提复古怀旧,胶片炫光,奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法,但抛开这些表层的印象,故事的缝合堪称不凡,它并非一套只满足合身需求的外衣,也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计,出挑的设计构成一种导演签名而非别的,一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣,在共鸣之外还能察觉到一丝自省,PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
趁男人还没变馊之前爱他,PTA的纯爱不是奶糖,而是甜中带甘。
【5】以身体或载具的运动来反复进行着道路与情感的双重偏移,在一次次误差中不断调整线路,截然相反却殊途同归,因为世界是圆的!我们终将在尽头相撞:一座富丽堂皇的影院门前。恰是那些随心所欲的闲笔不断撩拨着电影的本质,生意、电影明星、政客乃至暧昧情绪,虚假却栩栩如生,无意义的一切都因被看见而光芒璀璨。
好看,可能是开心麻花最佳电影,在这种丧气的时候,是应该有一部这种集笑点和土鳖味极重的喜剧让我们开心。
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