剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
它的恐怖只有女性能懂。除了变态跟踪狂以外、丈夫的无视、无意间的玩笑、同理心的缺失更令人生气。女主像amber和罗南的结合体。
按说好莱坞的化妆都登峰造极了，怎么我看着劳模姐和加菲的腮帮子像《瘦身男女》里的刘郑二人呢？这种《华尔街之狼》似的打鸡血演法吧，劳模姐还hold得住，加菲越演越像金凯瑞……结尾可以解读一下，信仰+爱国主义，效果倍增啊。导演还是充满善意的，起码没太颠覆宗教里的这些人这些事。
Jessica是个很好的演员，她可以为了一个角色改变说话的方式、节奏、音高，完全create出一个和以往角色不同的人物，这一点在Tammy Faye里再次得到印证。她值得拿奖，虽然完全可以因为一部更好的电影..而这部电影除了她的表演，一无所有...
同样表演一种做作的、神经质的角色，劳模姐确确实实是在表演，而ks则是一种被上身般的自以为是。虽然整个电影都不知道在讲什么，导演的把控力也差到极致，内容和观点都为零，对女性或者边缘群体都是一种硬性的关系。不知道创作的出发点到底什么，而更可怕的是到最后也没找到。
蜘蛛侠2和一个得了黄疸的巫婆满美国的24H唱福音唱出了个女主角提名
剧情稍显普通，异国风情的画面还是值得看的。
It is interesting to learn this piece of history. 话说这个化妆真的是厉害，怪不得是拿奖的程度。
三星给劳模姐的演技，最后看得好难过，人类是多希望有人爱着自己啊，无论是何种模样的爱，哪种爱，人类是有多厌恶自己啊，所以总是希望被谁爱着。加菲无论何时都像个大男孩。
出乎意料的好看！看到塔米菲妈妈“偷走”的大衣针对会泪奔😭很喜欢这种好像什么都没告诉你，但是又什么都说了的电影
“Glory，glory，hallelujah”7
可以说颁奖季到目前看过最差的电影，拍得太细碎了，只能给1-2🌟剩下的星星全加给劳模姐，看到最后竟然对这个神婆产生了一丝同情。
奥系观影⑨：一个不及格的剧本，对神婆的刻画仅仅留于表面，流水账一般讲完了故事，让女主每一步心路历程的转变都显得捉摸不透。劳模姐用尽心力把电影勉强拉到了及格线，片子是个烂片，但值得一个奥斯卡影后。结尾唱歌的moment够够的。
妆发和表演一流 但是编导过于平庸 俩话痨神棍的大起大落 杰西卡·查斯坦的影后拿的绰绰有余。
god loves you just the way you are救了多少人。剧情倒是无功无过，确实没有深挖，但这个妆加上演技，完完全全认不出我查了。so give her the award she deserves!
电影里有一句话：为了喜欢露脸而做节目是危险的。这句话原封不动还给你，为了表演奖拍电影是危险的。
#Sundance 2022 2.5星 和Fresh的扣分点一样，结局本来可以很干净利落地结束了，结果硬要再加一段，Fresh加的虽然比较拖沓但是比较合情合理，毕竟还有一个人物没处理，但Watcher这结尾加的基本上是拉垮了。不过幸好中间也有一两次氛围极好的戏份，可以给个三星。
拍出了女性的恐惧不安，植入到心底的恐惧。走夜路，回头再回头，张望又张望。谁在那里？想要做什么？这里有一个强壮的男人丈夫保护你，保护你什么？免受其他男人的骚扰？电影、超市跟踪尾行，不敢回头不敢直视，仿佛只要自己足够小心，就能避开危险。
在剧情、人物方面没有太大亮点，但两位演员的表演却熠熠生辉，尤其是最近表现抢眼的Andrew Garfield。三星。
化妆和戏仿绝了，塔米「哼哼哼」的笑声好渗人
塔米菲的眼睛 没有拿最佳男主角的提名有点可惜，加菲猫的表演不比在 倒数时刻 里差。当然，女主影后绝对实至名归。男女主角都是表演型人格，而且这种人格从事业到家庭，家就是互为观众的舞台。挺累的，电影里的人累，演员演起来也累，需要一直保持着扩张和兴奋，没有休息和独处的空间。演员也是，一喊开麦拉就得进入到夸张的状态，又不能像小丑那样肤浅的搞笑，得把角色内心的空虚和外表的夸张找到一个平衡点。尤其是那些夸张的台词，肢体语言已经不能完全展示，更多靠脸部的小动作来表现人物内心。特担心多拍几条演员会忘记上一条的脸部动作。影片里的人物是借god的名义来满足自己，其实谁的名义都有可能被用来胡作非为，而且往往表现出是最忠诚的信徒。
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