被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
出于私心给的4星，尼克和梅情感的描绘细腻温婉，一步步探寻一步步接受爱人过往的感觉让人着迷，我特别喜欢尼克最后的选择，有人会选择展望未来，亦会有人选择沉缅过去...
什么跟什么嘛！要不是乔纳森的suits湿身play，真难看下去。
这已不是“黑客帝国”，而是“嗨客递锅”。感觉是片中的人物在自嗨，观者却已失去了共情。或者说，这是“老年版”黑客，让基努-里维斯、凯瑞-安莫斯他们再战江湖，真是有点为难他们了。看在情怀之上，多打两分吧！
“想念人是这个世界的一部分，没有那种悲伤，你就品尝不出甜蜜。” Miss you so much, mom, you're always on my mind... T_T
有生之年系列，似乎如来神掌是国际通用的最大杀招
[CGV대학로] 沉迷游戏和感官刺激的二零年代的matrix，包装成外传的精彩续集。看前三部觉得Neo和Trinity的感情线莫名其妙，这一部突然感觉到那种chemistry，错过和遗憾才是最好的催化剂。而且Trinity也不再像一个以Neo为中心的次要人物，而是有了主导权。如果说前Matrix是一个感官假象，那新的Matrix可以说是动机导向的虚拟世界，关于被实验和利用的爱与信仰，即人类的独特性，经过观察和研究成为下一个matrix的动力，这个系列真的是永动机。好多情怀梗，而且都不烂。导演自己调侃自己也太搞笑了：我不喜欢第一部，太多哲学，不喜欢第二部，打斗场面太多。
纵使最后的高楼跃下是实拍，纵使之前刚在北京电影节刷过三部曲的我看到崔妮蒂觉醒两人牵手激动得眼泪都蹦出来。但屎一般的前两小时却早已消解了它的力道。
因为有Maeve和Mae（编剧是不是故意的🌚🌚），多少有了一点点20年前致命魔术的感觉，但也可能只是因为太怀念当年的一眼惊艳再见倾心吧！从开始就知道结局，但还是看得津津有味，休叔啊！！！
有概念内核还是跟进时代，有有些许嘲讽意味但珠玉在前拍的不那么好看，看下来忒累挺
开始还是蛮期待的，算是诺兰弟和老婆Lisa在准备西部世界下一季期间的side project，还有来自诺兰一直合作的休杰克曼以及西部世界的诸多熟面孔比如两位老鸨，但是故事真的太弱了，末日反乌托邦设定就是个摆设，一点没有融入剧情中，女主所谓神秘的背景却以温情和道德的面膜收场，very cliché了。Lisa姐果然是男性直男审美毫无女性意识的创作者，不看好
草哈哈哈哈哈那个疯癫的法语回收站是海洛文啊哈哈哈哈
华纳你还要不要脸了？劝真心喜欢前三部的影迷别看，会成为记忆中最黑暗的东西，快逃！
《马戏之王》中年爱情组的某种“售后”，看到Hugh狼和Rebecca互相直视的时候，下秒就感觉两人要控制不住安排一个唱段，成了仅有的看点- -记忆命题晦涩而又模糊，然后电影仍然不忘强行安排许多突兀并且在不同地方跳跃的打戏、“黑乎乎的赛博感”和突然深重配乐而起的爱情戏来疯狂迷惑观众。Thandiwe Newton的“Watts”比想象中更有存在感，这个角色的设置也丰富了“Nick”本身的背景，Lisaの真爱是她（：
说真的，做这种没诚意的作品还不如把《超感猎杀》搞成一集大电影版。
彩蛋大联合，包括爽到爆的smith联盟。新概念挺用心的，也仅限概念层面。人机联合，情感力量，后电子时代未铺陈太多；人物动机什么的就更不提了
我都没看到吴彦祖出场就看不下去了，太无聊了
后面有一个尼奥想起飞但不能的场景让我哈哈大笑，这一刻幽默爆表，为什么他的功力下降的这么多？崔妮蒂就猛多了。
在电影院看的。我睡着了，不过是在吴彦祖被干死之后睡着的。吴彦祖英语夹汉语的语言设计挺搞笑。剧情没啥鸟意思，只看到无数人一遍又一遍从水里出来又进去。
2.0。近乎繼承了諾蘭電影的一切缺點。記憶能還原出第三者客觀視點這個離譜的設定本身，就讓這個故事完全不成立。
好多剧情忘了，我没有完全看懂，但我大受震撼😂
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