被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点过誉，可能因为中国观众很久没有在影院看过及格线以上的好莱坞爆米花电影所以这部票房和口碑都双爆。整体来说一般般，没有特别眼前一亮的感觉。继外星人、机器人之后，人类开始共情AI也是挺意想不到的。
头号玩家+西部世界+楚门的世界+黑客帝国+攻壳机动队，简直牛逼坏了。ps：有句台词大家可能没太在意，但是直接让我破防，感觉好孤单好无奈“对了，我真名叫米莉”“呃....我....依然叫---盖=.=”
谁能想到，这居然是一部爱情片。3D的观感是真你妈的差，以后再也不想看3D，中国特供3D滚出中国！
趣味性很强，结尾还是落于俗套了，一直在讲ai的自由意志，结果人与ai还是无法打破物理障碍，可惜可惜，终究还是一俗片。
所有的浪漫氛围都被“情书”给毁了，积攒的饱满情绪都在那一瞬间针扎一样泄气了。free guy根本就不是truman的故事，是falseman的故事，甚至这都不是他的故事。
吻戏不错，我好俗，塔伊加·维迪提实在是精神折磨
In 2021 happiness is a privilege. 虽然没什么特别，但是看着挺开心的。
想二刷。。
想象力很一般，片中描述的场景现今技术完全可以做到，只是还到不了消费级市场而已。游戏中的NPC觉醒之后就知道跟玩家谈恋爱？真不知道是看不起AI还是看不起人类。
觉醒的AI，存档再来的西部世界。即便算不上多新鲜的创意，电影也拍得非常流畅。然而，对于所表现和歌颂的游戏NPC，电影再努力，也只是游戏的向下兼容成品，如同没能面世的“自由世界2”。
至少是真的玩游戏的人拍出来的，而不是披个游戏皮实际在鄙视玩家。窗帘倒影的线索确实是这几年商业片中数一数二的包袱，比什么倒车通关高明一万倍。斯皮尔伯格真的玩过一天游戏吗？
放松心情看完，这么好的设定结尾太简单，不过让我心情很好
放松心情看完，这么好的设定结尾太简单，不过让我心情很好
不要压榨程序员了🆘，他们满脑子想的都是free
初看是拒绝stoic，结尾却是人生剧本早已写定，非常的Epictetus。
失控玩家真是太好看了，有点游戏版楚门的世界的感觉，瑞安雷诺兹的表演细节真的很不错，换个人演可能都会很无聊，那种微妙的自我意识觉醒，表现的很逗啊！
看电影有一种我被疫情和生活所困的那几年时光和无奈的隐忍被偷走，而平行时空的1980s巴黎就活成了我想的样子。忧郁如同一张古典的肖邦曲，在蓝紫色的巴黎夜空下情绪并闪光着。拯救自己够烂的人生是拯救一个更烂的影子，良夜不能留，偷偷逃走又出现，我怕我触碰的东西会被我毁掉。巴黎灯光下的慢走，电动车上的驰骋，从未见过这样的巴黎，浪漫着的，情绪又忧郁的，画框的转变和情感的突变，放大的，细碎的，忧郁又梦幻的，从四人到五人的，从破碎的巴黎一家，到完整的。星星点灯，爱与忧郁的夜晚。
虽然游戏梗，电影梗玩的飞起，但人物完全立不起来，情节特别是感情戏浅薄，和技术相关的内容更是瞎胡搞。
疫情后的好莱坞电影在制作成本和创意程度上都有所打折，这部暑期爆米花影片就是一个好例子。原始创意来自20多年前的《楚门的世界》，将原本的真人男主角换成了这部的NPC。这种改动更符合当下网络时代年轻观众的口味，不过编剧显然没在这个角色上深挖下去，具有自我意识的人工智能大有文章可做，可惜最后还是回归好莱坞的爱情套路里。相比前半段对虚拟游戏世界的精彩刻画，后半段则是各种俗套情节的大集合，不惜出动到各种经典漫改人物和道具，一锅乱炖的处理让人越看越无趣。最后的反转也没悬念可言，愈发保守的倾向已成为了好莱坞近年来的软肋。宁可浪费一个绝好的创意，也不放过任何一部有潜质开拍续集的作品，这说的就是影片里游戏公司的反派老板，实在太过讽刺了……
NPC对决麻花腾，打破常规，自由＝失控。其实更接近《世界旦夕之间》和《源代码》，到头来是部不错的爱情片。朱迪科默今年出镜率真高。★★★☆/7.3
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