《公关小姐》创下了几个第一。大陆最早的反映改革开放、最早反映公关行业的电视连续剧，最早反映女性和女性群体生活的电视连续剧。获第九届全国“大众电视金鹰奖”优秀长篇连续剧奖等众多奖项。
《公关小姐》是一部反映改革开放成就的主旋律电视剧，广州本土电视剧在与香港电视剧竞争和与中央电视台播放的上千集电视剧竞争的过程中，《公关小姐》选取了严肃与通俗之间的“第三条道路”。
广州人看香港电视，经历了一个起起浮浮的过程。而粤港电视人的竞争，也在这样的过程中显示出刀光剑影。《公关小姐》选取了一个相当精巧的角度，就是把主角设计成一个来自香港的公关人士，这样一部吸取了香港电视连续剧优点的都市言情剧就有了一个宏大的背景，一国两制的政策已经提出，香港回归的脚步正逐渐接近，人们对香港文化的了解正在一步步加强，这样的角度让《公关小姐》在与港产剧的竞争上占据了天然的优势。
而同时，电视剧中的“广味”又使《公关小姐》的影响远不止在影视领域，《公关小姐》带旺了一个刚刚兴起的行业，同时又把广州的形象以及岭南的文化推向了全国。
有电影的质感，画面老练，故事本身冲突有点儿突兀
5.0分，叙事方式以及文本人设的枯燥导致观影感受很无趣。应该有更好的呈现方式。
拯救他人可以安慰自己的创伤，然而事与愿违，选择直面才是最好的方式，片尾回到了监狱，就是自我疗愈的修行。鱼眼长镜头和结尾都是漂亮的戏，但是其它部分散而沉闷，女主这个人物比较尬。
不好好打牌搞赎罪不是个好算牌人，约的炮又太重口味了
为了Oscar daddy看的 朋友给我说才知道导演居然是出租车司机同一个
看守的ptsd和士兵战后ptsd
保罗施拉德放弃了能令人兴奋的一切。牌局高潮，血肉搏杀，哪怕短暂的性爱都是浮云般而过。他所专注在的，永远是过往人们难以遗忘的罪孽与伤痕。于是人们喃喃自语，封锁内心，幻想通过救赎他人来得到宽恕。他剧本中的人物永远将破碎的心藏在一个光鲜的残存外表之下，绝望地在这末世之中建立自己的救赎。
4/10。施拉德以一种粗糙的美学入侵了数字电影的美学，缺少运动感的固定中景、减少情绪化的表演、低沉简洁的音效式配乐，突出了内在张力的根本性缺乏，繁华喧闹的赌场和纯洁禁欲的角色无法形成潜在戏剧关系，仅使用简陋的情节进行联接更加深了这种弊病。战争虐囚议题和一些细节（酷刑指挥官成为一款测谎仪的产品讲师），构成了战争和资本主义危机的隐喻，曾经是他们中一员的主人公表露出逃避和退让心理，已经由监牢中写日记坦诚的方式获得了自我纾解，他始终游历于发牌桌、宾馆和车内空间的狭窄场域，没有爱好和私人生活，虽然小跟班与他工作场景上的交集开启了他的心灵空间，但前者的死让他拯救的动机落空，必需以身殉道去彻底恢复心灵创伤回归日常，结尾监狱的玻璃墙成为一道分割人物的狭窄空间，他和她手指相触，代表主人公放弃了理性，投奔爱和感性。
牌局与社会进程共行，人可以离去，赌注但不能停。孤寂的新地形摄影延伸至电影，从影调到白色幕布，它们概括的不止是现代社会本身，还包括经济下一系列的衍生物。话说没风格就是最大的风格，而21世纪的人类恰巧就属于前者，但当视角转移到酷刑方面，人类却充满了“创意”，那我怎么能用“动物性”来描述幕布后的血腥呢？
怀疑Oscar这个选角是Willem在Paul眼里的莞莞类卿
后面看进去了感觉还不错
7
讲着讲着监狱里犯人被如何如何羞辱，然后编剧就忘了自己为啥要讲这个；讲着讲着主角参加牌局到了总决赛，然后主角入狱，总是赌博也不是重点咯，那重点是这个欠了很多债的少年吗？好像也不是，没有感情戏，没有事业线，没有无限明亮的政治正确宣传，也没有文艺闷片的氛围感，我，真的看不懂，虽然男主真是蛮帅的（除了肚腩）
太喜欢这个风格了，视听真的很棒，每次这个配乐一起来，丧的情绪就已经到位了，自我救赎与复仇执念，看似走向光明的未来，却没能算到少年意气，最后宿命般的完成使命，坦然迎接结局，只是在最后却又留有了一点光明和希望，爱就是生活的意义。
算是蛮讽刺的故事。复仇和扑克毫无关系，但是也是人生无法像赌博一样算出几率
剧情过于平淡 ，穿插了臭名昭著关塔那摩监狱 ，虐囚回忆 ，威廉达福客串了 一个小角色 ，并未提高影片的成色 。
牌场较量很有趣又出彩。
真实表现要比评分好看多了，是伊萨克的独角戏，只是我看的字幕太烂了让我有点生气。可能会有些许沉闷，气氛上也一直冷漠而又疏离，22分钟第一个鱼眼镜头出现以后这部电影才开始真正散发魅力，本身故事和打牌没什么太大联系。
核算拍没多大关系，虐人者人恒虐之，中间我是睡过去了。
7.5 施拉德赋予的独特气质，使其不同于其他美国电影。
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