白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
好看 治愈。和ziyi 在Charles Theatre的一场电影。他带了实验室顺来的巧克力和焦糖味的马卡龙，以及蓝莓干。
粤语版，不完美却已经尽意了，新人王丹妮深情演绎Anita起起落落的传奇一生，有几个场景数度泪目。走的是《波西米亚狂想曲》路线，高光影音场面复刻vs经典怀旧粤语金曲串烧，大致勾勒出她一路走来的轨迹与时光轮廓，穿插着阿梅身边几个最重要的人（姐姐，Leslie，Eddie）。最动人还是阿梅与姐姐的血浓于水，与后藤令人唏嘘的跨国恋，愚人节送别哥哥的珍贵画面，以及03演唱会《夕阳之歌》响起的诀别时刻……表面是重现“香港女儿”的演艺光辉，实际上是在努力复活已逝的“香港精神”——危难时的互助团结，不服输不认命，乐观向上勇敢面对一切（正如阿梅自知时日无多，在非典之年仍然执着举办公益义演一样），而这也是当下这个非常（类似）的特殊时期最需要的精气神吧。
纪录片片段与歌，才是本作的灵魂——王丹妮终究只能演出形，而撑不起神。看之前比较担心，136分钟，哪能够演绎出梅艳芳风华绝代的一生。后来，担心出现，情节取舍上，一言难尽，整体并不顺畅。缺点突出，但终究情怀光环。
女主角太出彩了，就是电影有点过于美化近藤真彦了吧？
是很好的一次点映体验，感觉是要五星给《梅艳芳》这部电影了。其实在那个演唱会的大场景一开场我已经起了鸡皮疙瘩，主演确实很有Anita的感觉，把控得很好，情节和各路角色的演技也是在线的。之前对Anita除了《芳华绝代》《半生缘》以及她最后的演唱会之外，了解得不多，今天被她日本的那段恋爱打动到，在最后相见的感慨更加唏嘘。
是黄宗泽不是Leslie、是天海佑希不是Anita啊 选角好失败 女主演技也单纯靠嘟嘴瞪眼和半永久妆容 唯一的泪点是哥哥的死 然而并不是剧情弧光的作用 而是看到纪录片场景automatic的眼泪
王丹妮有几个瞬间像极了梅姐，看得人甚是伤怀，数度闪现的高光与低潮时刻都让人无比感动。可说实话，情怀诚意都在，片子却没拍好，或者说梅艳芳太难拍了，她的才华，性格，阅历，交友圈，乃至人文关怀与江湖情义，很难用两个多小时赶场般的叙事节奏一一回顾，这样处理未免太过草率，同时也太依赖当年的纪录片段，尤其《夕阳之歌》所传递的情感力，又岂能借力而为，如果只抽取梅姐人生某一程讲述，会好很多。（特别说一下哥哥的演员选的太不合适了。）不过观影氛围的确好，试问谁不怀念她，以及她所代表的黄金年代。
🎭演员表现：
不要让平庸的电影影响人们对一个传奇的评价。
Domino好美。Andrew很暖。
半真半假，如梦似幻，纪录影像串联后世展演，原曲音乐重叠新人歌声。应梅艳芳生前遗愿，历二零疫情之坎，探一个人与一座城生发出的时代精神弥散。四十载光阴路上人事纷杂，如何取舍？如何平衡？流水账有嫌，情怀传不假。王丹妮和刘俊谦灵气韵味俱在，认真同故人对话。 10.30于FUN
穿着婚纱往上升的时候，灰色的灯光一点点掉在青色的皮肤上，整个人一点点在屏幕前消失不见。就好像要把她送到哪里去。
最大的问题在一条时间线从头说起平铺直叙，于是03年以前都剩浮光掠影。落到感情经历上还必须为在世的当事人讳语焉不详：近藤真彦美化且改头换面，林国斌留些支离片段，赵文卓干脆直接省略。离得近的传记片就是这么难拍。那不如只选最好哭的生命最后一年做切口，前面部分用哪拍哪穿插其间，也不至于如此笨重。对照关锦鹏的《阮玲玉》高下立分。有意思的是，本片还有迷影意味，还原了《胭脂扣》里烟榻上的一场戏，还请来一位小哥演初出茅庐怯生生来嘉禾制片厂的关锦鹏。戏里是群星璀璨生气淋漓的时代，戏外已只剩古天乐杨千嬅林家栋这几人硕果仅存苦苦支撑，至于大环境更不忍对照。但有所有那些召回的旧日子旧名字，电影拍得再坏也动人。流泪之时必当醒悟：夕阳之歌不仅是梅艳芳一人的唏嘘之曲。
—— 坐在戲院泣不成聲. Anita, 我哋好掛住妳.『Downtown - Cineplex Cinemas Yonge-Dundas and VIP - Shita, Richard 2021/11/12』
很轻松愉快的电影，下班回来看它可以给这一天加分，总之看完之后很开心，所以要给满星！
如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的，编剧导演男主身兼三职，暖男的形象倒是表现的还可以。
太喜欢这种感觉了，都是点到即止的推进，剧情不生硬，演员的表演又恰到好处，话说作为一个背井离乡的孩子，真的有点羡慕男主能在父母的城市工作。
前半部分剧情紧凑到有点儿“赶”，梅艳芳那股坚韧劲儿果然是源自从小的生长环境。王丹妮演技其实就算是中规中矩，尽管她再努力，也总觉得缺少了些味道，怪就怪她演的那个女人，实在是太厉害了吧，回家路上发现，晚上边开车边听梅艳芳的确享受，致敬。
He is one her her 4 Soul mates
为什么不是关锦鹏来拍……这个导演拍得太新太商业了，而且哥哥的演员是什么鬼！为什么会那么猥琐！一点都没有哥哥的忧郁和温润如玉的气质，不说他是张国荣我真看不出来。。
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