抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉，总是 最累倔强的明日香
10 什么评价都写不出来了。直击心灵的完美结局。
这二十年可不是白瞎的，钟表时间/心血凝缩于作品里。至少能够以“燃烧的经费”呈现出来-动画作画的（多义词）「细部」。出品非常锭源堂（正宗）。这里的“创世纪”我认为能够比肩《真心为你》。很希望能够在大屏幕上看一次。［00:37:07］“绫波丽”：我会再来。
一个传奇温柔的结束了，再见，所有的EVA
终于知道为啥当时出来一票子差评了，生生的末日剧的结尾来了个happy ending，以及让人顿时觉得这是部青春剧，讲述了一位14岁少年的成长史。这一切仿佛是场梦，最终都要回归现实。
大家都完成了补完，14岁到28岁，再见了Eva。
那个十几年来令人受够了的逃避君终于贡献出了他成熟的一面。
大家都见人说人话，见鬼说鬼话
没啥可评论的，看就是了。痞子给了观众一个交代，也给了自己一个交代，够了。庵野秀明监督，接下来请好好拍特摄片吧！
6.13 横滨DOLBY
抽象。鲜红。蓝色海啸的灵魂物质化……但为什么最终还是归于一家三口啦。唉，总是 最累倔强的明日香
这结局，真的担得起那句很矫情的“再见，青春”。
终于知道为什么分这么高了，因为会看的人大部分都是死忠粉。看睡着了好几次。只能说无聊的很，日本那套故弄玄虚在我这里没起作用。
关于成长。 跟每一个朋友告别，希望他们幸福，碇真嗣终于长大了。荧幕外的自己也长大了，从第一部时不喜欢眼镜女，到最后也接受了眼镜女的存在。 最终生活在了没有EVA的普通世界（类似我们的宇宙），也不知道是好还是不好…… #三维量很大，感觉以后可以出三维动画版。
既然终究要接受现实，为何不勇敢地去面对？这份达观或许就是抵达“成长”这个终点（起点）所需的条件吧。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
（但是最后的cp？还我香香）
烂透了 这压根不是EVA 从新剧场第一部开始就期待 结果越来越失望 没人想看真嗣和碇源堂与自我和解 我爱真嗣是因为他永远是那个自我而懦弱的少年 我爱绫波丽和明日香是因为她们身上无限的毁灭气质 结果每个人都那么扁平 成了纸片人 看似豪华的战斗画面实际上如此苍白 我爱EVA不是需要每个人一一与世界告解 人类放弃了atfield 我爱的是那片血红色的生命之海旁 丽可怖而悲伤的半边巨大的脸庞和明日香面无表情躺在地上对真嗣说：“你真恶心。”
结束迷茫或者叛逆的青春
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