被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也许十年后会更喜欢一点吧。
一刚一柔却同样压抑的两个灵魂 与其看做是一场注定没有结果的爱情 其实更是通过彼此得到了解放和重生
都什么年代了，还在把男人性无能当纯爱拍。王朔写得这个故事，把男主作为跨越多年的主观视点，却全是被动行为。影片试图用具体的时间，来落实影片的真实感，但实际上每个角色都被拍得如同空总楼阁。王珞丹在清纯和风尘间游弋，导演以为自己拍得是社会，实则拍得是分裂。于是到影片结尾，干脆借着干细胞的概念，直接冲到超现实的高度了。什么“不老奇事”，根本就是叙事全线崩盘之后，作者依旧对自己那点文人式“纯情”的自恋罢了。
生活还是要继续，最终灵魂的共鸣没能打败性别的差异，你选择回家，他选择了里约热内卢，那片他向往的光明之地。
原以为是来自異鄉的孤独男人寻找爱情的故事，然而后半部分视角转换为小镇里异装癖男孩後，才发现这部影片处理的是关于身份与内在冲突的问题，意思就是说，某个人因为某一个内心的困惑而发生一系列的故事，然后这个故事的结局就是他对生活的态度产生了变化。
把老年痴呆的父亲留下交给还在上学的妹妹照顾独一声不吭的就去见网友，我一整个大震惊！在我看来男主就是暴躁的自私鬼，还好在小受临行前，认同了小受女扮男装，这份深情就留在自己心中的沙漠中吧。
大猫猫和大狗狗的美好故事。如果不是CG动画的狮子和狼，那真的要给最佳演员奖！
她好漂亮，真的。另外，导演真的好会调色，两人在夜晚的相遇和发廊归还裙子，场景如梦似幻。
又是一部流水账。文艺片就别用那么多假得离谱的特效了好吗。王传君的画外音听着倒挺舒服。王珞丹和李婷婷的演技半斤八两。想起了娄烨的某一部电影。
真爱不是关于找到另一个人，而是关于找到自己。
虽然没看懂 但至少比我今天中午看到那部好看多了 剧情才是王道好吗？颜值再好看 剧情无聊也要打三🌟好吗？🌝
2022年世界各地的导演和编剧们还在讲身份认同的故事。
很乌托邦的好莱坞公式片，但因为有了小动物，一切都变得鲜活可爱
两个半小时全程如坐针毡 如芒刺背 如鲠在喉 全程不知所云 全程一头雾水 讲的是个啥？文青没文青出来 科幻没科幻出来 爱情也没爱情出来 这是个啥？开头？中间？？结尾？？？前后完全不衔接 看一半周围的人都开始玩起来手机了直接 简直浪费我宝贵的两小时 王传君面瘫式演技➕谁也拯救不了的大片独白➕干细胞宣传片=大烂片
两位男主一个阳刚一个温柔，但同理心和善意最终弥合那些疏远与亲近、拒绝与接纳、失落与追求、逃离故乡与寻找自由。最终一个敲碎了困住右手的石膏，一个画上了不怕见光的眼线，私人荒漠中带着对各自身份的认同继续前行。（其实决定看这部的动机是警察趴在床上那如同油画般的古铜色后背🉑️）
有些低于预期，其实这部不太应该算同性？男二更像是跨性别吧。男主的颜值肉体没得说（露点好评），但是就整部电影而言，前半个小时真的有点无聊了，然后才算进入了正轨，而且整个的人物塑造都很模糊，男主究竟是犯了什么事，最后为何会选择接受和面对来一个happy ending，都完全没有说清楚。
2022年世界各地的导演和编剧们还在讲身份认同的故事。
渐入佳境的电影，关于寻找的慢热故事，我眼中的你亦是你，你眼中的我亦是我。
戏要非这么编也行，没剪好，还能再缩点。美容院广告嘛，整个王传君不大喜欢。
要讲的东西太多，结果都没讲清楚，主题混乱，内容与片名的关系也不大。旁白从头到尾不停，导致观众没法沉浸到剧情中。最后半小时塞了太多东西，堪称灾难。
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