三年前美丽的秦莉莉坠楼身亡，究竟谁逼死了她？一直困扰着苏城首富宋国良。妻子何秀蓉偷情被拍下艳照更令宋国良无法消受，他与何秀蓉展开离婚大战，各自请来苏城大名鼎鼎的律师万舍健和蔡纯蔷，势将对方打趴下。然而万舍健和蔡纯蔷竟是多年前的旧相识，彼此暗恋对方。为了替当事人争取权益，他们将感情摆在一旁斗得你死我活，却不料当事人根本在利用他们，“艳照门”和秦莉莉坠楼，表面看来毫无瓜葛，其实却有着隐秘的联系，牵动它们的是一只神秘的黑手……
苏城著名画家梅子安猝死，遗作《面包房的珍珠》洛阳纸贵，引起画商周小虎和农民工韩珍珠的争夺 。蔡纯蔷怜穷惜弱主动为韩珍珠打官司，怎料万舍健竟是周小虎的常年法律顾问，两人阴差阳错又成为对手，爱情的嫩芽眼看就要夭折。一波未平一波又起，万舍健推断《面包房的珍珠》不是梅子安所画，周小虎和韩珍珠不管谁打赢官司都将一无所获。周小虎愤然解雇万舍健，韩珍珠自暴与梅子安的性丑闻，以证明画作确出自梅子安之手。韩珍珠究竟是不是梅子安的情人？如果画作不是梅子安所画，真正的画家又是谁？
万舍健奇迹般地遇到了高中同学许美琴，她曾经是轰动一时的校花，而今嫁给了有钱的珠宝商肖章。万舍健发现她奢华的生活背后，却是家庭暴力的受害者，终日遭丈夫毒打。万舍健鼓励她离婚，可肖章却突发车祸身亡。蔡纯蔷发现死去的不是肖章而是他的孪生兄弟肖恩，推理出许美琴利用万舍健做保护伞，制造车祸骗取保险费的阴谋。许美琴怕蔡纯蔷找到证据，制造了一连串假相欺骗蔡纯蔷，甚至杀死肖章嫁祸给她。万舍健在证据面前不得不把蔡纯蔷送交法办。蔡纯蔷的冤案能够洗清吗？万舍健在两个女人之间最终将作出怎样的选择？
苏城有一座名闻遐迩的老洋房名叫锯宅，是解放前烟草大王周臣鑫留下的遗产，周臣馨的儿子周龙山和孙子周小虎如今都住在这里。可这天却来了个穷妇人周玉萍，自称是周臣鑫的私生女，要求分得老洋房一半的产权。她请来蔡纯蔷帮她打官司，财大气粗的周龙山自然不甘示弱，通过万舍健的顶头上司施加压力，硬是让万舍健做了他的代理律师。蔡纯蔷和万舍健再一次不期而遇，为了各自的当事人，他们又一次把感情埋在心里。这起遗产争夺案错综复杂，周龙山拒不承认周玉萍是他同父异母的妹妹，而周玉萍也拿不出实实在在的证据，证明自己的父亲就是周臣鑫。由于时隔太久，知情人都已作古，而周龙山又拒绝做DNA鉴定，周玉萍看来毫无胜算。万舍健从周臣鑫的遗物里发现了一颗牙齿，以现代科学技术，足以从牙齿里提取DNA，周玉萍的身份确认就有了希望。可周龙山无视亲情和道义，为了独占锯宅悄悄把牙齿转移。万舍健被激怒，决定“反水”帮助周玉萍，围绕着一颗牙齿，展开了一场惊险激烈的争夺，而结果更令人震惊……
周玉萍的儿子小强白血病加剧急需医药费，她再次上诉要求分得锯宅。万舍健接受蔡纯蔷的委托替周玉萍打官司，他在锯宅当年的花匠帮助下，找到了能证明周玉萍是周臣鑫女儿的新证据——一枚带血的银元。周龙山为了阻止他把银元送到北京鉴定，雇人拦截，万舍健受伤变成了痴呆，浑浑噩噩，到处流浪。蔡纯蔷和周玉萍四处寻找万舍健，怎知万舍健已面目全非，一次次同她们擦肩而过。最终，蔡纯蔷在垃圾桶旁找到了万舍健，望着痴呆的万舍健，她泪流满面，发誓要照顾他一辈子。万舍健变得从未有过的顺服，对蔡纯蔷充满依恋。周玉萍胜诉了，但周龙山声称锯宅早已抵押给债权人，让周玉萍赢了官司却拿不到钱。周龙山为何如此憎恨周玉萍？周玉萍究竟能不能分到遗产？锯宅里到底隐藏着什么秘密？
万舍健经过九死一生的开颅手术终于恢复了智力，但他对痴呆期间发生的一切毫无印象，仿佛那只是一场梦游。他和蔡纯蔷的关系退回到从前，蔡纯蔷强忍委屈，她不怪万舍健，坚信如果有缘，他们终将走在一起。在万舍健的帮助下，蔡纯蔷找到了亲生父母，两人齐心协力，把周臣鑫留下的锯宅之谜一一破解。原来，周龙山对周玉萍的母亲有杀母之仇，为了报仇，他要让周玉萍受苦，要让她看着小强死去，体会失去亲人的痛。周龙山同周玉萍的血海深仇在万舍健和蔡纯蔷的帮助下化解，周龙山兄妹向社会捐赠五千万，报答社会，劝人为善。
蔡纯蔷和万舍健又同时接到了一个新案子，他们又将成为对手，不知这将是他们作为对手的最后一个，还是下一个案子的前奏？两位律师出发了，这一场官司究竟谁能赢？他们最终能否收获美好的爱情？
黑白的质感非常好，以为会很惊心动魄，但只有简单离别，从一个男孩的角度，确确实实只存在这些小细节。
《贝尔法斯特》是肯尼斯·布拉纳献给故乡、献给时光的一封深情款款的情书。在20世纪60年代末贝尔法斯特的动荡时期，有的人跨越大洋远走他乡，有的人眷恋乡情安土重迁，而影片中的小男孩，却只想守着喜欢的同班小女孩，哪管什么街头巷战，什么家庭危机。
for the ones who stayed
其实任何作者在拍给家乡的电影都会因为很浓的情绪没法评价，在我心中（罗马）是封神的。本片只能拿45分。
去过贝尔法斯特，对那里印象很好，有种伤感和忧郁的情调。。。至于电影，更像是导演对自己过去的回忆，回忆中的一切都很美，哪怕是纷乱嘈杂的社会动荡，都有着属于他个人的印记。
在那个年代，爱尔兰岛因为政治和宗教而引起了诸多社会问题。而导演通过一个孩子的视角来观察这段苦难经历，这段经历给在这里生活过的每一个人——无论是留下的人、离去的人还是失落的人——心中留下不可磨灭的回忆。这是专属于导演的回忆，它让我们在历史的阴霾中依旧还能感受到导演记忆中留存的那些幽默和快乐的童年时光。
未免太悬浮了 感觉没有回忆的真实和温度反而像是漂浮在舞台上的一出舞台剧 cinematography搞得像是photography 不缺乏美感但是缺乏影像的流动感 就非常平庸吧 即使题材应该能让我感同身受也始终没有产生情感联结
但最后还是让我感动
21.11.13电影院，没有字幕的北爱尔兰口音我是真的不太行，但应该没有影响到理解吧…整个电影院大部分都是老人，还是老人家品味更好。我旁边的那个人结尾哭到泣不成声，大概也是一个离开家乡的人。
总体来说电影很一般，黑白电影这种怀旧的形式因为色彩其实看起来还是挺闷的，场景因为灰色调的原因很多内容会被忽视从而显得简单。离开故乡总是有各种各样的原因，或者本地无法生存需要逃避，或者他乡有更好的远大前途，但是家乡总有让人留念的地方和记忆。电影是一个北爱尔兰的城市，对于这个地区我们确实了解的不多，女主角犹豫不肯离开时说熟悉这里所有的街道，这里所有人都认识他们及孩子等等，虽然街道正在因为宗教信仰发生巷战乱哄哄，但是她还是对于离开熟悉的家人和习惯去闯荡外面的世界内心是不安的。很多移民前的心态似乎都是如此的，当一个人足够自信强大时，就像里面的男主角，他会勇往直前。孩子，总会是又可爱幼稚又很容易盲从的，时常让人哭笑不得，小小年纪对于喜欢的女孩行动很努力就很赞，小男子汉的感觉，大概是电影里最有意思的亮点
Kenneth Branagh‘s most personal masterpiece, shooting in gentle black-and-white, with sporadic bursts of glorious color. 音乐好棒。想起一位在Belfast长大的朋友，自带爱尔兰的酒精灵魂与地域自豪。语言塑造氛围，上一次听科林摩根的爱尔兰口音还是在《MERLín》的专访。No one has captured the conflicts in Ireland more eternally than WB Yeats: "All is changed, changed utterly;A terrible beauty is born".
好吧，不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征
在那个年代，爱尔兰岛因为政治和宗教而引起了诸多社会问题。而导演通过一个孩子的视角来观察这段苦难经历，这段经历给在这里生活过的每一个人——无论是留下的人、离去的人还是失落的人——心中留下不可磨灭的回忆。这是专属于导演的回忆，它让我们在历史的阴霾中依旧还能感受到导演记忆中留存的那些幽默和快乐的童年时光。
平庸又浮躁。我们对一个混迹于漫威、迪士尼流水生产线的导演该有怎样的作者性的期待？它恐怕都不配被称作是对诸如《罗马》《南特的雅克•德米》等作品的东施效颦，因为我压根就没觉得“作者性”在电影中是被有所追求的目标。影像有着严肃的形式，却建立不起半点沉重的情境，人物说着幽默的台词，却干瘪造作毫不可爱，广角、仰角、升格、对称构图....这些技术堆砌在一起堆出了什么？自恋罢辽。
7.2 负角度航拍、大仰拍和带天花板、频繁阑珊前景遮挡表示社会环境、跳跃在不同主体不同部分的长镜头、镜头内变速升格、景框的大量使用。孩童视角、个人化的内容，黑白表记忆，穿插影视印象、想象化对社区的留念，一种猛然边做异乡人失去家乡的处境，民族宗教排异的环境中呼唤真情。开头的街道展示复杂多变的运动设计还是不错的。总体形式风格大于思想内容。
虽然很一般，但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
致留下的，致远游的，致迷失的，致敬回不去的
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑，我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待，还是就真他妈假布景一坨屎？
技术很流畅，非常多的景深镜头运用，非常多的对比节奏的对比构图的对比等应用，蛮好的学习案例；今天赫然发现是哈利波特和密室里那个绣花枕头教授导的………震惊了
一开场就是《罗马》名场面，也不得不带着对比的眼光看下去了，孩子的视角纯真可爱，小演员演技担当是本片之福，但因为视角所限，社会的动乱和父母的争执都是断裂的叙述，无从知道动乱从何来，也不清楚母亲在洗衣粉事件之前是怎么同意移居的，全片只有淡淡的忧伤情绪是完满的，而怀旧歌曲和彩色光影密度之高，说是导演私人化的讲述不为过，感觉就像一篇小学生日记。（想了两天改不及格）
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