一老一小的路子 最近不太灵光了 老爷子该歇歇了
期待什么?老爷车的牺牲?哀歌的碗?
东木还能保持这么高的创作力实在是令人佩服。而且本身拍出来的东西也不差,确实很温情,也很治愈。
(6.5)。最爱的老牛仔,用帽子半遮住的脸上流下的一滴泪,只要还能看到东木的电影我就感到幸福。【“我不知道如何治愈’老‘。”】
90多岁的老爷爷还在拍片,导演加主演...走路也很辛苦啊...
一个饱经风霜,被生活洗尽铅华,早已参透“硬汉”不过虚名,外表弱不禁风,内心坚如磐石;一个渴望温情,却过早熟悉冷漠,妄图伪装“硬汉”对抗世界,看似叛逆独立,实则脆弱无助。这样两个“表里不一”的家伙,被一只名副其实的“硬汉”牵线搭桥,并目(依)睹(靠)其在危机中力挽狂澜,如此设定无奈中透着几分戏谑与豁达。当二人一鸡的旅途行至终点,孤老寻得归宿,顽童走向成熟,观众也被传递了一波生活的真谛。剧本结构简单得就像一则小品,叙事上却依然有着老派的沉稳大气,节奏娓娓道来,丝毫不觉乏味。年迈的他在表达上愈发温和,也正呼应了片中的角色,对人生的回顾和总结与《骡子》异曲同工,难怪又要亲自出演。虽有力不从心,亦是甘之如饴。无论如何,能在银幕上看到老爷子的身影就是一种奢侈。牛仔离不开马背,东木永远属于片场。
8.0/10,好像只是讲了一个很普通的故事,我却看的很入神。东木老师果然是讲故事的高手。
醇厚、舒缓的特质弥漫在整部电影里,如沐春风。
老了的东木太温柔了。观感就是淡淡的公路片,一片祥和美好,也许老了就可以更柔软的看这个世界。
感觉老头子有点为了在有生之年多拍点片而不得不有片就拍。
不得不佩服,老爷子不仅顽强地活着,而且活得很顽强。
67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说,克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知,而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角,只剩下一种淡淡的温柔思索,让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心,另一方面还是让全片显得有些不伦不类,让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆,只能远观,不能细看。
雄鸡是硬汉,东木老爷子也是,从《黄金三镖客》到《廊桥遗梦》,从《不可饶恕》到《老爷车》,再到这一部,老爷子霸气,好电影便是如此,讲好一个故事,演好一个角色,老爷子做到了。
90岁的时候还在自导自演西部牛仔公路片,咱就别挑剔太多了,什么剧情温吞、台词过多、冲突不够…当你看到老爷子佝偻着身躯试图跟上年轻演员的脚步和节奏时,你就明白这有多难了…至于给自己安排的女人缘我就当做小说原著就是这样的吧(虽然没看过)…Respect...
东木高估了自己对于女人男人以及马和动物的魅力,令影片悬于梦想脱离现实的理想主义
91岁的东木,依然是西部牛仔,致敬! 电影本身很平淡,温情片,but,这不重要…
只要他还有新作,我们就不能倒。仰拍老牛仔爬坡的靴子太过分,要哭了。
你为什么会懂手语?只是漫漫人生路的一种收获。
老牛仔的告别诗
晚年的东木,每一部都像在给自己写葬礼上的自述,一部比一部不屑遮掩。有一些很自我,投射自己永远是女性眼里的万人迷;有一些很溃败,当年的传奇迟暮,难逃被遗忘淘汰轻视;有一些很纯粹,坚持自我对电影的认知和审美,拍些自己喜欢的故事场景桥段。都很好,都很坦诚。来到倒计时里,一切兴趣 优势 软弱 局限 失落如果再去隐藏,那为什么还要拍电影呢?
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