被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们发表一切言论都置身事外
诶 这是什么电影来着”🤣🤣🤣
2720. 现在还因为同志身份去自杀，感觉不太至于吧。女的在讲台上说同志因为不想伤害身边的人，而筑起了高墙，这个角度还不错。
演员挺可爱的（男）人设太单薄了。原作一看就是给小孩看的漫画。。。
喜欢就是喜欢
男主好好看（三分给他）😬演技还是很日本偶像剧，浮夸
真正作为同性恋的人，鼓起了更大的勇气，承担了更多。我们只是旁人，也不必自我意识太强，太在乎自己对同性恋的看法。因为其实不必有看法的，就是一个个普通的人，大家是一样的，每天一起烦恼着这餐吃什么，有着各自的或许相同的爱好，就是在生活中相遇可以做朋友的人。
电影里面还浅科普了DS，最后也为女性&少数群体发声！总之就是好看！好看！好看！我爱爱情喜剧！
年轻的同志们要团结一切可以团结的力量（除了已婚大叔以外），先在这个地球上活下去。
电影前大半段都还行，但是结尾的处理有点太理想化了，尤其是公司调查的那个会议上男女主的行为（例如和公司调查人员正面冲突、男主还借机表白）很可能引发被开除等一系列严重后果，但结果却只是轻微处罚，有点不合常理。（尽量不要办公室恋爱）很喜欢女主很酷、略强硬的性格，在职场上受到男上司的打压和骚扰时敢回怼，并且男主也比较尊重女性，在女同事遭遇职场性骚扰时敢出面帮助说话。电影也更多地展现了女性视角，是一部女性友好的电影。（PS：女主职场穿搭好好看）
1、对BDSM题材的挖掘只是浅尝辄止。2、徐贤太乖了，不够S。3、男演员某些侧脸角度真的很像郑容和。
和剧相比，细腻的地方浅点，男主的哭起来还挺男女都能爱的天菜型，难怪会都喜欢他。
比想象的好看好多 很温柔很治愈的故事 有现实讨论有社会意义 女孩子和朋友好天使啊 非常喜欢影片结局 车站一幕太美好了（忽然觉得神尾枫珠好帅 忧郁气质的日系美少年 以及他的鼻子怎么可以这么好看 我好羡慕我好嫉妒啊啊啊啊😢
我好喜欢这部电影啊 因为自己也是腐女吧 喜欢同学们在班上讨论同性恋话题 还有朋友们都很好 毕竟现实不是像bl剧一样总是帅哥和甜甜的爱情 现实中不能忽略摩擦 只有摩擦才会有进展
真的玩弄腐女的gay给我爬啊会不会做人，上来就答应告白让你答应了吗？做朋友不会吗？怎么什么都要别人理解你啊忍不住又想踩男宝一脚了😅😅作为一个bi真的很能理解那种跟同性相处时没有希望的无力感，但这怎么也不是伤害不明不白的人一腔热情的理由好吗😅我就站在道德制高点说话了如果这都算制高点了建议男宝先修男德😅😅题材确实不错吧，能假巴意思摆到台面上来讨论下，除此之外，三浦是真正勇敢的人
我的中学生活好像对homo与其说宽容更可以说不在意，是日本太严肃社会了吗 「我没用这种眼光看你们」到女生更衣室能够成立吗
喜欢！最喜欢的镜头是两人在餐厅讨论0-9的攻受，还有在医院两人都想去bl星！
为什么主角的勇敢要靠女孩子暴露自己来实现啊……（无语）中途班级同学讨论性向问题也很尴尬 神尾枫珠选的剧本题材还挺广的 但是目前为止给我留下深刻印象的也就很久以前的那一部而已 其他都不太行 这部也是
有点小刺激的片子呢，把整个DM拍的充满了浪漫的色彩，看得上头却没有不舒适的感觉。尤其是那段男主被女主鞭打的那段，我看着也觉得他好享受呀，虽然我怕疼，但想想感觉应该还是很不错的吧。每个人都有自己不同的癖好，没有必要因为自己的不用而感到羞耻，更没有必要因为感到羞耻而去违背，遮盖自己的真正的心，顺从它，只有那样你才会快乐，而人活着不就是为了快乐吗？世界之大，无奇不有，拥抱并且接受这个并不完美但却无比可爱的自己吧。
腐女看bl漫画，已经预先带入了一个男同性恋被当做普通人对待的幻想世界。因而，这类文艺作品大部分只是对性少数群体的想象，实际上，异性恋星人很难真正去理解他们在现实生活中的困惑和痛苦。总是有摩擦，才有推动改变的力量。
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