女巫版本的《隐秘的生活》,一样的乡下风光一样的旁白絮语,但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大,居然觉得还不错。
3.8分。 这位导演学了不少泰伦斯·马利克的电影手法啊!浅焦摄影,广角镜头配搭大量的升格效果,以及掺入大量的主角内心独白,去除现场音,当然,还少不了神叨叨的叙事手法。这些都在马利克《隐秘的生活》里大量出现。 不过,本片用19世纪马其顿乡村作为背景,讲述一桩离奇的女巫故事,倒像极了A24的作品风格。如果说到影片的核心表达,在我看来有两点,一个是对于女性的历史处境再次披露。当然,这里便是噤声、附属和工具等表意。而第二个则是对于身份的寻找和确立,这块其实片子在叙事结构上还是颇为常见,即两代女巫的人生选择,一个选择了怨怼,另一个选择了救赎。
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛,还挺主旋律的,毕竟全世界都老龄化又缺人啊,回归母性本能才是幸福真谛?估计会让一些人跳脚。
体验过男人和女人的区别还醒不过来?变女巫还要男人和爱情,真的没救了😅
不同视角的人类观察和体验记,看似诡异离奇的“女巫”却作为视角的载体有其客观性。有趣的是当你为了一个人all in 的时候你变得越来越像人,同时也不得不表露你的本性。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美,但故事是美的,就是不太能撑得起这个时长,有点壁炉了。
好好的故事不好好说,整啥子悬疑,一整个莫名其妙。
没有积淀的感情可以叫做爱情吗?没有心动的伴侣可以叫做恋人吗?
还是更喜欢俩人在酒馆里调情的那一幕,男一对着小可爱吐烟雾,小可爱笑着朝他丢瓜子皮。真是太暧昧了。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
整体基调是黑的。一句我会找到你,哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
果然要steal like an artist,这不就是用泰伦斯马力克的风格,按照《皮囊之下》的设定拍了个《女巫》嘛。旁白的絮絮叨叨少一点就好了。
女巫的虚拟人生…(场景怎么这么老头环-。-;
近焦镜头多到滥用,一度影响观感和节奏;对动作戏份的处理也停留在极其业余的、不如不拍的层面,两个人碰一下其中一个就要死要活——大哥文艺片也不能那么假是不是?
血腥恐怖的场面加上一个童话故事,而且还拍的如此细腻,真是奇怪,有美妙的组合。
感情线处理得很精妙,在不断的探案过程中感情也逐渐深入,双男主的颜真的很好嗑(警官的小胡子不要再性感🤤) 果然东欧的同性片真的能引起共鸣
能拍到这样也算不错了,毕竟是80年代的视角。前半段80分,后面30分钟60分!
“我要离开这个国家”“去哪儿?”“哪儿都行,这里永远不会变”小餐馆里的这一段真的是让人长叹一口气,被打死的青年,跳楼的教授,“波兰人民最看不了的就是快乐的波兰人”,人类最大的爱好就是阻止别人“做自己”,你太娘了,你太gay了,你太做作,你太野蛮,我们就像是一个个货架上的商品,满身标签,本身却好像不值几个钱,男主好适合高领黑毛衣,太衬他了,很多时候看他在玻璃上的倒影,好看的像一幅画,阴郁沉静,审讯室那一段和床戏都拍的非常好,肌肉的颤动我简直要鼓掌,有一说一,女友实在是本片最无辜,她深爱着这个男人,却被爱的人忽视伤害,男主父亲纵使有千般错,好歹也还是爱他的,看到他父亲低声下气和光头说话那一段实在是心酸
拍得很灵性,只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人,我是男人是孩子是母亲,我生命里渴求一个母亲,温暖有温度,我生命里渴求一个男孩,love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着,令人恶心,然而若给我以足够的时间遍历所有的role play,我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
男主应该是从那场派对后弯掉的,感官刺激引起心理变化,不过结局挺有意思,很有味道。
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