一部动画版的“周星驰”风格电影，真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能，这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞，比群鼓还喜欢，但最后的真狮子的镜头好下头，舞狮的美在人的拟态，真狮是不应该在城市中的。
喜剧元素是港流反刍，可贵在情景写实落地。
前半段节奏拖沓台词尴尬，也没挡住后半段如打通任督二脉一般情感积累爆发，狮头被修补的部分掉落的瞬间，感觉自己鸡皮疙瘩都起来了。谢谢李白，也谢谢有人还在读李白信李白。
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
太优秀了，到底是谁还会对这部片子评出外国风，满满的广东元素，又有周星驰的无厘头风格，真是完美了
其实没有被人物造型打动，甚至害怕是追求刻板印象中的审美。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
热血并不会贯穿一生，但只要有过信念 就足以照亮灰暗的时刻，该上山下山，路还是在脚下。喜欢朴实生动的乡村镜头和结尾的克制。
第一次带娃进电影院，意外收获好片子。一个热血励志又尚未脱离现实的故事，糅合了留守儿童等社会热点问题，画面节奏配乐都恰到好处兼具趣味性。孤独迷茫少年森林深处许愿的场景、打工趁夜里楼顶练习舞狮迎来清晨第一缕阳光的场景、最后在所有狮队击鼓助力下拼尽全力将狮头挂上擎天柱的场景，都值得回味。也喜欢最后的彩蛋，摘下狮头，少年终需回归“打工人”的现实生活，但狮头下舞动的记忆真实地给予了他生命一抹亮色，成为往后余生面对困难努力生活的不懈动力。ps.结尾《莫欺少年穷》真的蛮贴的，get到了乐夏时没有get到的妙处~
影片里的强哥就对主角说过要不是看你眼睛里闪烁着一丝纯良，我还以为你是刚从监狱里出来呢。想来其实对于我来说，不管是小眼睛还是大眼睛，只要眼神有戏，人物有精气神，有故事，我就乐意看。那些说眯眯眼加深了外国人的刻板印象的算不算另一种崇洋媚外呢？亦或是，换成了迪士尼大眼，你们还会说崇洋媚外吗？哪吒魔童降世那句著名的“人的成见就像一座大山”，直到现在对于一些人来说仍然就只是一句台词而已。去看看吧，不要不承认，底层人物就是这么不好看，阿猫阿狗就是这么丑，但是他们的眼里闪着的光，永远都在告诉着我们什么是醒狮精神。[笑]
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
长得不漂亮才是常态，如果这都能被扣上rh的帽子，只能说不漂亮的普通人被遮蔽太久了，以至于有些人以为他们/我们不存在。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承，无比庆幸。
音乐太好听了，看哭了好多次。
1.久违的国漫黑马之作，追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得；对留守儿童和弱势群体的守护，更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进，让我们相信，励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”，但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻，就会有奇迹发生。
比起“道山靓仔”阿娟阿猫阿狗的成长，更打动我的其实是“阿珍爱上了阿强”（并为此写了一篇长评）。
抛开部分脸谱化形象和中二台词，私心为这段天台舞狮场景多加颗星：少年独自从深夜舞至天明，一轮红日升起，紧密的鼓点伴随而至，仿若一头沉睡中被唤醒的狮子。运镜、光线处理和恰到好处的鼓点进入都称得上优秀
虽然有高能爆笑的情节，但我实在不喜欢这种，追求梦想的故事。
其中出现了留守儿童，建筑工人的恶劣环境，工伤，农村独生子女失学养家的问题，这些东西现在已经很难堂堂正正出现在我们的视野中了。但是说到底层的莫欺少年“病”的时候，这个故事认认真真触及到了什么才是底层生活的困境，我们都知道这有多难。最后的最后，阿娟仍然是一个普普通通的大城市打工仔，雄狮曾经留下的，似乎只有三张照片，其他什么都没有改变，这是现实。但当我们一路走下去的时候，重要的或许并不是我们给这个世界留下过什么，而是这个世界曾经带给我们什么样的感受，那些闪回的过往和高挂柱顶的狮头，在不可逆的时间长流中熠熠生辉。
对于一部刷屏，控评，辱华的电影，必须支持一下
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