从技术层面保持怀疑,但从哲学角度,今天的我已经不是昨天的我,明天的我也不是今天的我,那么复制一个完全一样的我,到底是不是我已经没有答案。我觉得这并不是憧憬科技,而是回归人类本身,探讨爱与死亡。影片的落点很温情,译名很贴切,高概念的主题依然饱含人文情愫,这很苹果。另外以后的 Apple Car 会不会就是他们坐的车!
请鸡汤博主不要假装科幻导演,谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
“I love you,Cameron Turner. Always have. And always will.” 当你发现能让彼此发笑的唯一办法是一起回忆过去…… 又一个选择表达“延续爱”的导演。
太难过了,大概一个小时之后我就开始一直流泪,在远离城区的地方一个人死去,骨灰洒在大海里,“我”变成自己生活的局外人,流水一般的电影,Ali流水一般的表演,我该如何与自己和深爱的人做最后的告别,我该如何与流水一般的生命告别啊。配乐真好,科幻与哲学的深处都是寂静的,电影对这点把握得很好。
对于什么都拥有的人来说,这是个梦幻结局了,不管是自己还是自己所爱的人以及其他负有责任的人和事。对于大洋彼岸的很多人来说,能得到一个安静优美的、衣食无忧的临终之所已经是莫大奢望。
看到了熟悉的北温码头,还有e cordova街头那熟悉的家居店,crab park的入口,还有很多应该是在北温取的景。构图啊颜色啊是真的好看啊,像在看设计目录,不忍心转过眼
想象不出來萬壹有個萬壹,他們以後知道了會多內疚……沒有送他最後壹程💔
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
我猜Ntr都不愿意干这事...好多可以挖掘的深度和矛盾比如自我和存在这种都没没拍出来,临门差几脚。
男主以为女主吃他巧克力结果是他吃了女主巧克力挺搞笑的,我也没看出来,倒回重看发现的确如此。有点像伦理片,男主要病死了,克隆了一个自己,还把记忆全部复制过去,让其代替自己照顾老婆孩子。节奏有点慢,1.5倍速看前面一半,切换到2倍速看完剩下一半。男主依依不舍最后还是让克隆人代替自己继续生活,这也太悲催了,最后一个人悄无声息孤独死去?话说克隆技术都这么牛了,这个病还是没得治?
片中用医疗式生命决策合同经期可能的卸去道德的包袱。当然你能感到的是,科学家的功利意愿像针一样戳破生活生命脆弱的气泡。
假设苹果拍电影动用了自己的产品设计部、广告部、appletv、apple car、apple music、apple design、“apple future”那么,这就是一部融合的综合宣传片
无法欣赏,搞这么多就是纠结要不要克隆重生?
把自己拥有的一切拱手让人,哪怕那个人是另一个自己,也很难过吧。
充满了爱的电影,虽然是悲剧,虽然在反对技术一切论,但生老病死难道不是人作为生物的一部份么?好可爱的🐶!
首先他是苹果家的,所以整部电影就像是苹果广告一样的质感,清晰的画面,近未来的生活,多元的人种。内里是一个逐渐告别,逐渐接受被替代的故事,最后男主拿着苹果汁当啤酒,和他儿子磕毛豆的一刻,感人至深
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
可能不是在卖设定,而是在讲人性。演得很稳,对新技术的憧憬、惧怕、憎恶,对家人的爱与不舍到放手都精确呈现,很惊喜的是奥卡菲娜演得很有角色信服感的同时又有自己的性格在。另外影片美术就真的很apple,外加一些黑镜味儿。然后,憋着不杠设定真的有点难受,不过既然也不是那种奔着票房去的强目的性片子,就算了。
整片有种迷人的气质,拍得很美。软科幻,一直贯穿的是爱和关怀。
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