导演克里斯托夫·巴拉蒂继处女作《放牛班的春天》之后再次演绎合唱团的故事, 怀旧的情绪,热情洋溢的人物,竖立起了一座法式平民电影的丰碑,甫一上映,再创票房佳绩。
本片发生的背景为1935年至1937年的法国。当时正是法国“人民前线”(popular front)运动高峰时期,法国国际工会(SFIO)第一次带领工人阶级取得了国家的合法政权。在一批社会主义积极分子的领导下,当时的法国社会上上下下开始了一系列的工人权益斗争运动。劳资关系变得空前的紧张。在普遍的罢工和呼吁改革的压力下,许多工人确实得到了福利及待遇的提高。但是,在很多地方,工人的待遇不但没有提高,反而因为工厂的倒闭以及当时的经济大萧条而陷入了更加艰苦的境地。
本片的主人公剧院舞台经理辟谷(杰拉尔·朱诺饰演)便是深受打击的一位。而祸不单行的是他的老婆也在这个时候背叛了他,跟着别的男人跑了,只留他和儿子相依为命。谁知,儿子因为上街拉手风琴卖艺,自己指控无抚养能力,儿子也因此被行政机关强制带走。同时,辟谷所在的剧院也被当地的官员查封,他彻底的陷入了绝望的境地。
若是辟谷在这个时候选择一死了之故事也就没什么说的了,戏剧性的是他在遭受打击之后并没有选择就此沉沦,相反他重新鼓舞了斗志,并且想要自己组织一场戏剧演出以此来振奋自己的生活。于是他找来了同样已经失业的古怪的歌舞男杰克·杰克特和理想主义的革命青年埃米尔。随后他们开始自己动手修缮了破败的剧院,组织了一群失业青年来共同加入他们。并且还意外的找到了色艺俱佳的女演员杜丝。所有参加这场演出的人都没有收到任何的报酬,可是大家的热情同样十分高涨。因为这场演出,让许多人的生命中重新有了希望。
很难相信有一天我会用伪善这个词来形容是枝的电影。
再次刻画非血缘关系构成的家庭氛围,还是那类能给人带来温暖的残酷成人童话。泪点最高峰是离别前一夜,年轻的母亲在黑暗中跟每一个人道一句生而为人的感谢,拾回每一个角色每一名被戳中的观众那最原初的个体存在的意义。执拗的导演在每一部里反复絮说着底层人的萍水相逢与小小善恶,总是试图在泥淖中捕捉阳光。整场笑声不断,韩国的生活场景看起来好像国内,裴斗娜越来越像科恩嫂。
有些失望,导演变得越来越柔软,却缺失了太多现实的细节。
一直以为是凯奇准备拍个文艺片来解构自己,有点像灾难艺术家那样,没想到最后还是变成好莱坞之前最擅长的荒诞喜剧了,但还是情怀满满,有趣的地方是真的有趣,很讨影迷喜欢。
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
杀鸡焉用牛刀,是枝裕和翻拍是枝裕和,把日本《小偷家族》移植到韩国变成了一出温情的社会童话的《小偷家族》。拍来拍去还是是枝裕和,拍来拍去还是《小偷家族》。这种电影谁都可以拍,但不应该是是枝裕和。反结构式的母亲责任,自己送养孩子,自己活的烂,自己满目疮痍,自己下贱与不堪也成为了一种母亲的责任。而一车上的沦落人,是无组织目的性的结合,最后每个人都被温情盖了过去。虚假的又真实的造梦童话,真的很奇怪的是枝裕和可以在本土让《小偷家族》一家最后狼狈收场,也可以在法国絮絮叨叨家长里短,却把最温柔的童话给了韩国,蛮神奇的。宋康昊好尴尬的定位,完全没啥突出点,iu还行吧,摩天轮和姜东元可以的,用《我的大叔》的表演拍《我的解放日志》。
无人知晓-小偷家族-掮客,是枝裕和的“生而不养”宇宙画上了圆满的句号。这种日式温情放在日影里毫无违和感,放在韩影里实在是水土不服。(李珠英是我见过短发最好看的韩国女演员了)【远鉴】
是枝裕和有个强项,能把小场景对手戏拍的既有张力又十分细腻,这次的洗车间、忽明忽暗的火车隧道、摩天轮,都是角色转变的关键场景,而且他听不懂韩语,拍摄时的注意力应该会降低听觉权重,提高视觉权重,也就是盯表演。但是演员们表演都很游离,宋康昊也没什么发挥空间,怎么拿的戛纳影帝?当然,故事内核还是很好。
戛纳评委太惨了,看了话痨片《未来罪行》又要看大闷片《掮客》。一部去精华版《小偷家族》,一个毫无意义的无聊剧本。表演也没有亮点,所有人都是一副苦瓜脸,姜栋元和IU如同两块木头,宋康昊稍好一点,戛纳影帝没问题,但不该凭这部片子拿。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
哈哈,《小偷家族》和《无人知晓》又好在哪儿了呢?
其实是枝裕和本可以选择拍一部:1)血缘家庭;2)类型内部拓展;3)类型外部融合 三条路任选一条,哪怕加一个国外debuff,结果都不会太惨,但最后他选择了非血缘家庭概念拓展并类型融合,而且在海外,四个debuff直接把自己玩儿死了。
自己演绎自己还是很有趣的,比凯奇这些年的狗血电影是强的多,奈何剧中剧的故事性还是差强人意…
【4000部达成】感觉cj和是枝之间较量平衡的结果
是枝裕和到韩国旅游,吃了饭逛了街,遇到几个韩国演员,随手画了几张速写。
对我这种凯奇粉丝来说太好笑了,make the fucking cage great again!
曾经对《掮客》的期待是又一部「是枝裕和」的《小偷家族》,如今看完影片个人观感只是和《真相》差不多。不过还是恭喜「宋康昊」凭借本片获得第75届戛纳电影节 主竞赛单元 最佳男演员,成为韩国首位在欧洲三大电影节上获得影帝的男演员。—— 搜狗百科:掮客(qián kè),汉语词语,是指替人介绍买卖,从中赚取佣金的人。也常喻指投机者。金融学中掮客是指一种专门帮助资本流动,并从中盈利的职业。
挺无趣的,既然都消费自己了,为何不索性玩得大一点呢?
6/10。是枝裕和捕捉角色情感世界的能力十分厉害,如秀珍批评女人抛弃孩子的冷淡行为时,打开车窗慢慢将车玻璃上打湿的花瓣摸进来,再有火车上相铉和素英推心置腹的对话,火车进入黑暗又突然变亮,与情节发展相配合的举动和明暗变化一起构建了母性父性的生成过程,但这个构建很不幸地抹杀了角色表现的道德污点,观众看到素英因为买孩子的父母说话难听而当场发飙,东秀为保护孩子打昏坏人,不知道如何与女儿沟通的相铉时常尴尬、缺少愤怒,却在平静中动手杀死想抢孩子的小流氓,甚至是代表正义和制度性冷酷的警察秀珍,也对暗中观察的掮客产生共情,最终成为照顾孩子的中间人——一个合格的母亲,没有人体现出身为违法边缘群体的狡猾、冷血和自私,只是一味流露理想化的温情,没有能为探讨暂存箱背后的领养体系、生命是否都值得诞生的问题提供有力的视角。
中年危机的凯奇大叔和他的戏精粉丝,自己扮演自己,自己吐槽自己,还挺有意思的。
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