被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
纵观中国动画电影史，这部片子在当今仍不过时，它有着匠心的画面与人物设计，有趣且奇幻的故事内容，真正达到了中国动画电影追求的「奇、趣、美」。
开场配乐一出我激动得几乎当场决定要二刷。对于80后来说，这是真真正正的“爷青回”。动画设计十分精妙，看得很感慨。然而，有个巨大的槽点我真是不吐不快：蛋生全程每一声“师父”字幕打出的都是“师傅”，真是太不应该了。小和尚叫老和尚也是“师傅”，弄得我非常闹心，既想听蛋生喊师父，又不想看到大银幕上的师傅……院线版多出的11分钟是一则小小的幕后纪录，挺好，很感动。20211106北京槐房万达
蹦入清明上河图，
2010年年后再CCTV少儿台上又重温了这部动画，无愧为经典。
三个狐狸精的升迁之路几乎就在影射或者揭露这个世界的本质，蠢贪坏几乎是天然孪生三兄弟，在闹剧背后却是正派人的污名与贬斥，「蛋生」本质上只是一个清道夫，或者一个会法术的「看到皇帝新装的小孩」。
2.5星 有点意思但是又没太大意思 没感受到什么惊悚反而觉得挺喜剧的 就来看看Lily Collins的话倒是还行 最后几分钟可以给人留下一些印象
普罗米修斯+民间故事，但剧本搞成这样着实浪费好题材……
故事开头很有意思，绑匪没那么狠，人质没那么怕，和一般的劫匪绑架有进步，但是故事剧情貌似没有什么进展，一直拖沓，结局女主突然反杀就很突兀，没有埋好故事线，故事前面的女主比较现实聪明，到后面突然变得愚笨极端，编剧可能想要表达女主对她老公表面爱内心恨，最后通过一系列的触动反杀，这一系列的触动却没交代好，整的观众一头雾水
妻子美滋滋啊，富豪死了，还有背锅的劫匪，舒服了呀。不过这个电影实在是太拖了，即便引入了倒霉蛋园丁水时间充数还是显得拖
啥也别说了，这才代表了中国动画片的巅峰，看看这故事，看看这人物设定，无一不是经典，完全超过同一阶段迪士尼的动画片。可惜啊，如今这样的作品再也不会产生了。
很不错的一个故事~ 人物设计很有个性、特色
看了很多遍.喜欢.那个年轻的女狐狸精真美,声音也动人.
狐狸精，和尚，地保，衙役，县令，府尹，皇上，玉帝和普罗米修斯
狐狸精的配音相当有爱 “打起来了 断气儿了~~”
儿时果然是看过的，83年的？那时有彩色了吗？做成这样，真是了不起
从美术、分镜到故事立意本身对于国产动画都有着举足轻重的影响，除了全片故事的衔接给我感觉稍微差了点，不过依然能真切地感受到那一代中国动画人的艺术造诣与蓬勃的创造力。此外，无论是看守天书的“袁公”、一腔热血的“蛋生”还是“狐狸精”反派们，都被刻画得栩栩如生；虽是动画角色，却不难让观众产生共鸣。这次4K纪念版片尾附加的10余分钟纪录短片(主要是导演钱运达老先生的采访以及对当年创作的回顾)更是让人对当年上美影厂的老师们的敬佩又多了几分，同时，又倍感遗憾，只因现在这种极具中国本土特色风格的动画长片已近乎绝迹...不知何时才能再有机会在大荧幕看到新的此类风格的国产动画。
到底有没有下集啊。感谢央视少儿频道，很清晰呢。
也是在家里被绑架，这类题材已经不新鲜了，怎么样拍出新鲜感很有难度。本片没有大的高潮，也没有暴力冲突画面提起兴趣，柯林斯的颜值是唯一看点。最后结局的反转暗示女权的胜利✌
几个反派实在太出彩，尤其是三头狐狸精，活灵活现，应该发个最佳配角奖。女狐狸精还是很传统的形象，不像现在多是大胸长腿，此种变化大概可以算作妖怪的#身体政治#吧。
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