枪炮与荷尔蒙。PS：据说那天高捷一直在现场，坐在放映厅的右侧…
3.5 不及预期，看起来蛮累的，可能是闪回太多，其实既然要拍暗中作动的心绪，一切便不必明说，拍此刻即可，一些游离，走神，呆望，入定... / 经常是拍离家的青年，这部电影则把镜头对准离家的母亲。我不想做妈妈，又有何不妥？且让道德批判离场吧，就让我怀抱着这个令所有人都陷入崩溃的娃娃玩偶，让我与“她”同在，让我怀抱“她”至死，然后到体力耗尽的那时，我们便不必再谈及爱，这让人抓狂的，所谓母性本能之爱。
应景，完全符合我对母职道德绑架的反思。问题也没那么难解决，有人帮忙带娃或者健全的社会支持再生吧。住在海边感觉真好。
画面真的好看，配乐好赞！
真正的现实主义女性电影，呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。
想看很久的一部电影，每个人都像没有出演，那就是他们的人生。怀旧，应该就是脑海里时间的样子吧。
谁说女性必须要照顾孩子，但是失去的女儿的母亲是不是也就LOST了呢？
果壳发过一篇文章《后悔成为母亲，但我不敢说出口》，很深刻。跟这部片子大概是一个意思……
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
真正的现实主义女性电影，呈现的是复杂的女性形象以及只有女性才能体会的两难困境。
大概只有女人才能理解的女性困境片。挺文艺的，一般观众怕是看不进去。
3.5 女性应该拍电影的原因之一。近距离手持在亲密和共情中切入神经质的焦虑，娃娃与女儿如同定时炸弹。男人存在，却是静立远观的背景板、无用的安慰剂，和举止张狂的威胁。非常期待Maggie未来的作品。
居然把这部忘了，补标。
难得找到的画质感人，不过故事还蛮有feel的，高捷首做大哥，少年死于年少，罗大佑和伍佰的歌赞。
罗大佑好帅
8.2/10⭐️太野了。风柜，阿孝，牯岭街，总还在现实的框架里，但这部的少年，张狂得不像话，像狂风，野狗，霰弹枪打上天，爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会，刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖，同台演唱皇后大道的林强和罗大佑，还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline，从这部已经确立了。
果壳发过一篇文章《后悔成为母亲，但我不敢说出口》，很深刻。跟这部片子大概是一个意思……
根据费兰特《the lost daughter》改编，相比从女儿的视角回望母亲及母女关系，从母亲的视角去衡量自身与“母亲”这一社会身份（母性、母职、母女关系等种种理想）之间的差距无疑是更艰难的。在鲜亮与腐烂，自欺与自我坦诚，自我焚毁重获新生的边界上，在费兰特小说《The Lost Daughter》的世界中，电影《暗处的女儿》惊险地启航了。也正是在小说和电影的边界处，《暗处的女儿》向我们抛出了这样一个问题：什么样的电影才称得上是一部好的小说改编电影呢？更进一步：改编究竟是要改编什么？对此，费兰特的回答既浅白又深邃：“需要的不是忠实，而是创造，而且往往是背叛。我们的目标是抓住这本书的核心，如果做到了这一点，那么最不忠实的电影可能会神秘地接近原著。”
补遗。等修复版，真tm好看。基本算是侯拍的吧，快准狠。
“I’m mean too.” “Well, you’re in good company.” 奥特曼和小怪兽，“不会过去。”
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