故事发生在朝鲜战争时期,空军少校罗伊德(马龙·白兰度 Marlon Brando 饰)深得将军的信赖和喜爱,春风得意前途无量。罗伊德被派遣至日本,在那里,他邂逅了名为阿侬(高以美子 饰)的日本首席舞者,阿侬身上浓厚的异域风情深深的吸引了罗伊德的注意,他不可自持的坠入了情网。
然而,当时的政策禁止美国军人同日本人恋爱通婚,因此罗伊德和阿侬都将这份感情深深的压抑在心底。凯利(莱德·巴顿斯 Red Buttons 饰)是罗伊德的下属,和上司的经历相似,他也爱上了一个日本女人,然而,凯利和罗伊德的选择不同,他宁愿牺牲性命,也要忠于自己的爱人。凯利的死让罗伊德陷入了深深的思考之中。
过于龌龊,最后的结局我真的万万没想到,有些台词也是深入骨髓了,比如:“男的这样很正常。”“男人打完女人道歉,不就是希望被原谅吗?”“男的都有欲望。”…… 反反复复,累了。最后来的朋友是个孕妇,也算是一种隐喻吧,同类型的《逃出绝命镇》,拍摄手法有点相似,可以一起看。
黑叶芝黑到位了,看的人人版被剪了不少只能靠脑补,高饱和的环境色很容易联想到《湮灭》
不要相信屁话拿好武器保护自己ಠ_ಠ……ps 男男套娃着实有点cult了……
连环生育 包括闺蜜
为了得到爱而以自残为威胁的丈夫; 跟踪狂+露阴癖式的某种精怪; 求而不得就胡乱撒气的赖皮青年; 道貌岸然佛口淫心的长辈; 平庸无害一旦受到刺激就会发狂的屋主; 事不关己冷漠疏远的警察; 沉默不语又气势汹汹的路人甲; 以及自己有错在先但受到伤害就会把自己塑造成受害者的集合者...的确是恐男性质的电影
哇哦!!!我竟然有点懂为啥上古段剧情不需要出现子女了——来看乌梅自体繁殖啊!
2+
让主角陷入过去的沉重经历无法自拔,同时将两个时空的情绪重叠、对应,是表达手法,同时也是线索。看到了一些老电影蒙太奇的影子,形式与意义融合的不错。美术很好,很多戏随意截出一帧来就能吸引很多观众。
别扯什么隐喻了,故事都讲不明白的电影能叫电影吗?
men are like a disease
各种隐喻,各种画面,模糊且独特
看到拉斯冯提尔《反基督者》的影子。后半段垮了点,3.5
沉浸式心理恐怖片,无论是基督还是green man还是苹果等一系列的那种西方的文化符号,都让整个片子充斥着诡异的氛围和强烈的挣扎感,个人还是比较喜欢这种异化的表达(主要是这个乡村美景和乡村音乐真的很美)不深刻不cult那还能是A24吗?还是第一次看如此强烈的男性凝视的影片,那种生殖、自然、恶心的象征画面真是一种别样的观影体验。女人逃避着心理压力来到乡村、一次偶然的机会在潮湿的隧道中完成“蒲公英受精”、后遇到四个男权社会压迫女性的象征、他们从无性别逐步变成健全的男人、女人的前夫…
当下经历的恐怖与过去的心理阴影并行。原本是不错的点子,男人的共同面孔和不同暴力形式,还有身体恐怖的生育戏都设计的不错,但摇摆在堆叠隐喻甚至明喻和做一部类型化的偏僻恐怖片之间,剧本完全是崩坏与稀烂,走女主内心线路使得Men之间的联系交代不充分。而影像方面很好看也有代入感,拍出了美丽到诡异的英伦农家庄园。
本片创造了新型的恶心与恐怖,却又被有些悲伤的主题轻易化解了:男性因为不允许自己在亲密关系中展示软弱所以催化出虐待与暴力的方式害人害己 ,其实他们只是想要爱。 在我看来并不是对男性的恶意或讽刺,而是想要表达“你表达与索求爱的方式对女性来说是多么有压迫感”。希望我爸看它。
繁殖和塑造“男性”的其实是男性自己古老而野蛮的观念而不是性器;我们被拒绝入内所造成的伤害标记了我们的无可辩驳的同一性。隐喻的清澈和工整与诗意十足统一了,这种统一成为第一目标而使叙事似乎只发生在十五分钟以内。
希望《钛》的导演看看,什么是真正的女性视角!
太多暗喻,太多要表达的东西了,成品太乱、太夸张,故作高深,其实要讲的谁都明白,有装b的嫌疑
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公序良俗“邪典片”,又手握真理知识、又知晓现状问题,又有成套的隐喻体系,只拍电影是不是太屈才了?
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