这种rotoscope的动画技术真实但又很诡异。结尾妈妈那句“how memory works”不要说就好了。总体就是一篇文章可以搞定的事情拍了一部电影。
各个社畜有各个社畜的童年
情节比较散,但胜在人物鲜明,配乐衬托的氛围也很到位,分几次看完的,但依旧记得每个有情节点的人。拍摄手法和很多镜头相比于电影感觉更像记录片,所以便显得格外真实残酷,看过一些主流战争片便高估了自己的耐受度,然而即使在其他电影里看过一些被炸烂的人体,也不如男主在救护车里冷淡的用抹布擦着人的血水和碎肉来得实在。“战争既不是浪漫主义,也不是建功立勋,战争是非常可怕的!战争的可怕之处不在于你会受伤或被杀!而在于你会眼睁睁地看着别人被杀死在你面前,而你却对此束手无策,这才是最可怕的!而去适应这些是不可能的!”一语成谶,战争让每个人的死亡都变得渺小且无意义,不管是不是政治宣传片,纳粹都该死。
导演写给美国黄金年代的赞歌 细节出奇的精准而有趣 难能可贵是没有拍成流水账
一个人的视角 动画的方式 回溯历史 历史不止是宏大的集体叙事 而是一个个个体的记忆组成 流行文化 童年游戏 家庭生活 一一呈现 是对逝去时光的怀念
结合当前背景值得一看,水平高于单纯的打打杀杀
前半段挺好的,像【阿甘正传】式的回忆录,真实而细腻
我们不知道历史的过程,但却知道结果。如今的俄乌战争引子应该在乌克兰。
这种rotoscope的动画技术真实但又很诡异。结尾妈妈那句“how memory works”不要说就好了。总体就是一篇文章可以搞定的事情拍了一部电影。
《阿波罗 10 号半:我要上太空》结合两种视角,相辅相成地讲述了 1969 年夏天人类首次登月的故事,影片既跟随宇航员及任务控制中心庆祝胜利时刻,也通过一名孩子的眼睛去见证历史,这个孩子在德州休斯敦长大,并有属于他自己的太空梦想。《阿波罗 10 号半:我要上太空》的灵感来自获奥斯卡提名的电影人理查德·林克莱特本人的生活,是对 20 世纪 60 年代美国生活的真实写照,这既是一部成长故事,也是一部社评片,更是一场天外大冒险。
但都没有成功
可笑的是因为某种「ZZ正确」的原因甚至没有人敢为这部影片翻译字幕
本以为是煽情动画片,没想到话唠又轻松,结构很有意思
真是温馨有趣的回忆。导演们都成批回童年找安慰了。发现他们60年代的童年,我们的80后应该有共鸣。同样都是动荡不安的年代,人还是上了月球,仰望星空还是有希望的。
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同,卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空,因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感,让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里,登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此,孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕,它只是因为向往太空,与任何宏大的功利目标无关,那么在这个意义上,这梦想也显得无比可爱。
也许我被欧美英雄主义或者说完美主义荼毒,看到俄国电影这种毫无圆满的故事是很压抑的。
看完以后不禁问自己,历史经纬和是非曲直到底是什么?
LL的罗马、上帝之手、贝尔法斯特、甘草披萨 + 阿波罗登月/Space X重启NASA航天之梦
战争题材的优秀影片。当战争的残酷赤裸地展示在普通人面前,残忍、滑稽、恐惧,同种族同国家本该团结起来的人兵戈相见,甚至不是因为政见不同,只是糊涂地被煽动。对于百姓无差别攻击,在战争面前武器的绝对优势,像老兵说的一样,疼痛不是最难的,无能为力才是。
阿波罗计划
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