如果说“我命由我不由天”太过空泛,《雄狮少年》只是让你重新想起心中的鼓点。它讲的根本不是改变命运或实现梦想这些口号式的话题,因为输赢不重要,成功与否不重要,自身以外的价值评判体系不重要。主角的人生可能只有这一个高光时刻,之后和所有普通人一样打工为生活奔波。那又怎样,那个高光时刻足以照亮今后的漫长黑夜。
本精神广东人太喜欢里面的岭南元素了!在大屏幕上看到真实的中国农村、中国城市风景,特别特别惊喜。粤西山里的雾气,村里的宗祠,街道上的骑楼,雨林里的佛像,大排档褪色的手写招牌,收音机里传来的粤剧,煲仔饭皮蛋粥云吞面,舞狮里的招式讲究,还有路人不时的粤语,五条人和九连真人的音乐,浓浓的在地元素。缺点是前半段文戏不行,台词略矫情。但整体苍凉的现实主义底色,让煽情不媚俗。阿珍爱上了阿强,但城市千金阿娟没有爱上农民工阿娟。一次次鞋子的特写,由脚窥见阶级。《莫欺少年穷》是雄狮与英雄花的幻想,《无名的人》才是留守儿童到打工人的现实。
技术没的说了,情感和人物也都没拖后腿,送去奥斯卡没准真能搏一搏呢……
没想到看个动画片也要带纸巾,剧情非常工整,每个情节都不出意料,但线索铺得高级且克制,画面堪称光线大师。最珍贵的是,我们很久没看到一个真实的中国城市出现在屏幕上了,荔枝湾、芳村地铁站、红木棉市花都是真的,舞狮文化、留守儿童、工伤、一闪而过的富士康厂服也是真的,有这片子是广州之幸。
任谁都能看出来剧本套路的问题但是美术和分镜也做得也太棒了!!因为足够诚挚,试听表达打磨得足够细腻,所以一个老生常谈的励志主题被讲述得极其有说服力,被煽动情绪也只觉得心服口服。太喜欢舞台上的狮子和高楼天台上的狮子对望的那一幕了,是会被纳入我心目中电影经典画面的程度。
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
前段有点拖沓,但总体还是精彩。 印度电影真的太长了!
任凭心胸狭窄心理阴暗的精神眯眯眼疯狂诋毁,也不能阻止这部动画的声名远扬海内外
还有,舞狮这个题材多好啊,关于这项运动的传统、技术、动作,这些都可以做文章啊,结果一点没提。白瞎了这么好的题材!!!
所有中国传统文化的元素都没有刻意去卖弄,以及对残酷现实的直面与迎难而上的态度,但又是一部真正创作扎实的优秀作品~
并不是个人传记,这片名不是很恰当,可能这人名气大,能吸引人去看电影
我们的动画电影,什么时候才能跳脱出“只有变强大,才不会被欺负”这种简单粗暴的逻辑。
之后一定会找更好的影院多刷👍🏻
很喜欢,说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子,但怎么说这个俗套的事呢,导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了,漂亮!这个镜头已经让我停不下泪了,而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化,我想周星驰看了都会高兴的吧。
C / 鬃毛零落花叶飘飞的一刻仿佛有Zima Blue式的美感,然而这一刻的幻化却又显得有些虚浮——因为人物戴上这一身铠甲的过程本就太过自然而然了。他们身体的变化被缩减为精神试炼,同时这“面具”并无它沉重且陌异的“物”的一面,仅仅是一个必然会证明意志强健的标记。因此这灵光一闪更像是一种空虚中的无力提炼,而非所试图捕捉的虚与实的瞬间共在。或许还是被大半段想当然的拜师学艺故事给耽误了,也被随时摊开每段回忆准备煽情的全知叙述耽误了。而重心也渐渐坍缩于一种单一的“现实”(尽管能有这样的呈现已然不可多得)之中,飞不起来了。
所谓的种姓及一切区隔,都不能决定人与人本应平等的事实。印度化的拍摄手法是唯一瑕疵。
影片出现了太多周星驰电影的桥段和设计,很多甚至分镜都一样,已经远超致敬层面了。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
这什么剧本,什么人物啊。 台词内心就全靠喊啊。
三星半,电影表达了很克制的英雄主义,埋伏的周星驰电影梗让人会心一笑,几段热门乐队的配乐与情节非常契合,尤其喜欢结尾的设定,既没有抱得美人归,也没有逆天改命,连天桩也是不可能跳上去的。舞狮大赛后,阿娟还是得去上海打工。仿佛一切都没有变,但一切都已经改变。什么是英雄?不是口号,也绝非浮名,而是在平凡生活中,在进进退退中,不逃避不退缩,无所畏惧地向前走。从另一个层面上也很写实地反映出,民间传统文化已经没办法让人安身立命,所以阿娟最终还是走上了他师父的老路。
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