被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这剧口味重的是口臭，男主这反水也太随意了吧，一言不合就变圣母，丧尸沦落到工具用途就没了丧尸片的魅力，像行尸走肉一样，看打戏还马马虎虎。
第一部那股疯劲倒是在，就是没啥子逻辑了，你要说这种片子讲逻辑干啥，可是你作为一个智力正常的人把人送进地堡里还说你啥都不知道，这也太傻白甜了吧，不像是能活这么久的……还有，不要演员变胖了就说是人家的双胞胎弟弟啊！
挺好看的，喜剧也挺搞笑。
绿色口气满天飞的丧尸们被男主活捉回来建设自己的小家园，动力发电物尽其用。
废土末世新能源日常，鱼叉霰弹加特林，骨灰胶囊血袋良药，神风自爆脑控丧尸，接线赛博铁爪巨人，牵肠挂肚热火朝天兄妹情……中间一段有点闷，丧尸 Mad Max 风做得不及第一集，但跟兄妹碰头打地堡就开始好看了
难看死了
一部轻喜剧吧，也是很多现实生活的影射，每个人都能或多或少在剧里找到自己生活的影子。亲情无价，可以化解很多冲突。
剧情几乎无任何有新意的波澜，全都按照好莱坞最经典的分歧-冲突-谈话-和解路线进行，角色更是毫无丰满可言。安迪加西亚是唯一看点。
1.有些印度版《请以你的名字呼唤我》的感觉，不过这部《钴蓝爱恋》于我个人的观感却逊色蛮多；2.课堂上讲到小说或戏剧改编的电影提到我刚好看过的《钱》《洛丽塔》《莫里斯》，小惊喜下；3.看着印度同性题材的影视越拍越多，不免令我产生羡慕之情；……
演员都是挺喜欢的，剧情实在是太无聊了，像是Netflix会制作的那种电影
比第一部画质提升了不少，中间有点闷，结尾打地堡节奏很好，前期男主的小窝真的有创意，把光合燃料丧尸发挥到极致，物尽其用啊。反派死法有点狗血，能猜到的那种。不过立意不错，镜头语言也独具一格，牛啊
Morpheus跟自己僵持了很久，在John Wick出来给Neo量活让后者把Matrix里面的那句台词说出来（Guns）之后，在这个片子里就是给大家做Brief的头儿，把队伍里各位都排查一遍，女主发现原来就是对面这位朋友出卖了大家，但也是出于要就救下女主的原因。劫机事件就给了几个镜头，其余的都是不断回顾，这个模式还行，就是逻辑单薄了些，为了弥补就用这个结尾给“升华”了一下。
感觉还好啦，没有那么差。也有温馨和感人之处。就是感觉，嗯，有钱作～的。
猜到了结尾，绝B兄妹丧尸组CP。希望快点出3演员老的快。
作为喜剧来看，影片是说不上好的，我一次大笑都没有，只有几次微笑。作为剧情片或者爱情片来看，我觉得还行，最起码这个故事我是有点喜欢的
五，哥哥的自私与传统
深度到达不了诠释人性的僵尸片注定是不会特别的好看！
剧情接第一部，丧尸能源继续开启，地堡人类却用活人祭做药物！上部可通灵丧尸的女主依然厉害，需要血液控制人性！最后结尾大战想象力真丰富，连VR脑神经链接都用上了！丧尸片拍出了乌托邦意境！
居然能用殭屍氣烤肉，種菜，番茄南瓜，哈哈哈😆
连夜把电影看完了，只能说导演脑洞真的大。这部明显经费比第一部多的多，不过估计依然是小成本电影🤣🤣🤣暴力突突突，无脑可看。
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