徐绍良自小随父亲在“红船”出入,醉心演戏,后被父亲送到香港发展,寄居于世叔家中,受尽欺凌。良为出人头地,在戏班、影圈不断打滚,为了个人利益,不择手段。 李华强
自小寄人篱下,性格独立,不喜依靠别人。毕业后,强到戏院工作,夜间继续进修,誓要出人头地。
康炳仁出身劳苦大众,为人老实。在戏院门外摆卖零食,因而认识绍良及华强,并结成好友。三人虽背景不同,但奋斗目标一致,最后终成为上流社会的大亨。
详细描述了亚丝娜这个人物,赞以前看第一部的时候就嫌讲述的太快了。根本没见描述桐人亚丝娜的详细感情线
双雄对峙的剧情台词都不够张力
只有我觉得这部电影在丑化警察,宣扬黄丝吗? 变着花样的内涵“serve with pride” “我输了但不认输” 就这种阴阳怪气还想挣大陆的钱真不要脸
首先感谢字幕组的无私劳动 刀剑神域我最喜欢的就是SAO篇章本来看到炒冷饭又是亚总视角我是特别开心的 但是看完其实我很不爽
第二次看,比第一次观感好太多,连大量出现的替身都不明显了,可能银幕更大,信息量更多,音效饱满也给动作增色不少,痛感也强化了。
时代变了 特效越来越棒了 还是第一个剧情更吸引人
四颗星星给亚丝娜 也算是填坑吧 当前传来看
导演在致敬自己?港产警匪片来来去去都是这些套路,演员没变,设定没变,冲突没变…bgm塞太满全程吵耳朵,一无是处
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
6.5分。这部电影最打动我的一幕是最后飞虎队的无数道红色激光射满阿敖全身,阿敖说出“我认输,但不认命”(一句话道出所有香港人的心声),然后一步步走上自我毁灭的台阶的场景,那种作为弃子走投无路后油然而生的悲怆感(纯白的雕像和钢琴与阿敖的一身黑衣强化整个画面对比的同时,也在视觉上认同了阿敖的立场),我太久太久没在港片里见过了。这部电影和《拆弹专家2》主题、思路、情绪如出一辙,它们都是表达特定人群的情绪、拍给特定群体看的电影,也许时过境迁这两部电影都不会再被后人提起,但他们对于这段时期大众情绪的回应和记录将成为历史档案的重要注脚。邱礼涛在地缘政治上的思考表达毫无疑问比陈木胜深入完备,但陈木胜胜在他手艺上的精湛,他视听上的抒情技巧掩盖了逻辑的简化。不出意外《怒火》很可能是我今年的华语类型片最佳。
亚丝娜视角的sao,炒冷饭我也不介意!
节奏和讲故事确实有问题~演员都很拼~打戏也ok~
aso篇 这次真泪目
久违的港味警匪片终于回来了,感谢陈木胜导演这一次以及从前带给港片影迷的记忆。打戏和追车戏都特别精彩,甄子丹拳拳到肉,长发谢霆锋的邪魅一笑太迷人了。今年暑期档最值得pick的电影,二刷想看粤语版~
像我一样很少重温看过的老番的人来说——非得要说一个优点的话——在这部影片胜在回忆,能看到很多年前曾让人觉得很有未来感的SAO世界,能看到一个多少有点陌生但形象更加饱满、剧情更加自洽的亚丝娜,能看到曾经的蓝衣桐人和亚丝娜的最初的相遇。总的来说,中规中矩,更多的是补充,好歹换了亚丝娜的视角增添了一份陌生感,否则就要变成一部加点新东西凑成的总集篇了。本作可看作是为了衔接有更多新剧情的下一部剧场版(黯淡黄昏的谐谑曲)、顺便多收割一波情怀的过渡之作。
尽管还有香港警匪片的大致框架,但但画皮容易画骨难,整部电影都弥漫着暮气,香港演员都老了,精气神都没了,往日香港电影的繁华再也回不去了。
观影时尤其担心把米特写死落入俗套,桐人再以拯救者身份挽救伤心过度的亚丝娜,但现如今动画组能将工具人米特的刻画有始有终是值得赞赏的,不想前中期观众被百合带跑偏刻画一个“镜像”桐人,米特必然需要普通人类型的特质
中国观众再也不能在大银幕上看到这么猛的港片了,悲哀。
回想起来最初接触刀剑是2013年的一个下午,那时我还在初中,无意间在某个平台上点开来看,后来一发不可收拾。那种感觉,像是我一直梦想着进入的世界,剑光乱舞的冒险世界。
还记得熬夜追番的时光,那时候学业繁忙,依旧偷时间去追
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