被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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整体还行
接见过皇室，遇见过电影。也许这就是唐顿庄园越来越魅力的所在。一切都像传说一样神圣，很多东西就是越高级越高级。 不过对于没有看过电视剧的人来说，还是差一点意思。没有投入更多情感在这故事或人物上，体会就差一些！
婚礼开始，葬礼结束，老夫人寿终正寝，新生儿呱呱坠地。看到所有人都幸福快乐，真好。Mary说起大表哥的时候，他那么完美，what if……
看到这些人的时候，记忆还是能回来，虽然十分陈旧。可惜物是人非，故事已经不是原来的故事了。唐顿的热闹，只是电影里的热闹，和拍电影人的热闹。老太太走了，让人一通好哭。
制作组圈到了钱，我水到了词条，我们都有光明的未来。
Very Downton abbey - you laugh and you shed tears. Reminds me of the old golden days, yet a new era is awaiting. Goodbye Lady Grantham. (唯一忍不住想吐槽的是老爷这些年都经历了什么 为什么脸简直黑了两个色号..)
套用当时贾樟柯挤兑滕华涛的评价，中景接中景，估计是预计所有影迷都是剧迷，不用任何客套了。后面还真的渐渐看进去了，只能说是 IP 的魅力——人们不想让这个活在泡泡里的完美家庭受到伤害。
她们眼角有了细纹。“必要时我可以承担起责任，但这并不意味着我不害怕。”这就是我爱她们的原因，她们的坚定和彷徨、脆弱和勇气，她们微光闪闪的理想和真挚的爱。唐顿里每一个人都太真实了，就像我的家人，自然地为她们的际遇高兴或难过。所以最后哭得稀里哗啦的。说真的能想到拍“电影摄制组入侵唐顿”就很聪明，前面真的太好玩了。后面就开始熟悉的糖刀操作，作为真情实感地在磕老爷跟夫人的我差点被误伤，还好这刀吐出来了，谢谢您嘞。同性支线没了，之后再补吧。
看这部电影的另类感受，为什么有些人100年前就在就已经过上这样贵族的生活，我们苦了100年却还在过这样的苦日子，太痛苦了。
刚打开想要评论，看到520上映，出现在冷门佳片榜，这或许就是一个时代逝去的声音吧。最后充满英国式的幽默，“安静点吧，我快听不见我死去的声音了。”我最爱的大表姐，我最爱的老夫人，时代变迁，新老交迭，唐顿也带着它的新过去向时间远处走去。
没想到是个Bad Ending，猝不及防地和唐家屯灵魂老太太告别了。从默片电影到有声电影，唐顿庄园也迎来了它的新时代，但我真的不想和这个系列说再见...
If there were a next, I want the dowager back.
无声到有声电影，上世纪三十年代，心目中的黄金时代。喜欢这样工整的电影，从口音到美妙的南法。
i hope you'll be as happy as our cruel world allows
比上一部好看多了，但是编剧你好狠的心，怎么舍得让老夫人领便当TAT
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看到他们又有新的生命诞生，又有人喜结连理，也又有人离去，仿佛也感受到自己作为它们的一员，又陪着这个家族迈向了new era。看着小西比小乔治长大，自己的年华也在悄然流逝了。
院线版剪了五分钟，几乎就是把托马斯的感情线全部删了，所以结尾处大小姐说他要离开，感觉就很突兀。等网盘上线后，再来补齐这段吧。In memory of a lonely 520 in 2022.
套用当时贾樟柯挤兑滕华涛的评价，中景接中景，估计是预计所有影迷都是剧迷，不用任何客套了。后面还真的渐渐看进去了，只能说是 IP 的魅力——人们不想让这个活在泡泡里的完美家庭受到伤害。
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