故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
处女作不错看，但剧本的细节还是太戏剧化了，全家都不好好说话，就连吵架都吵不起来，无力感充斥着所有本该带动情绪的地方。演员都不错，林嘉欣很好，妹妹好可爱。
动画中这刀光剑影、一招一式的算是把武侠风玩得明明白白了
万万想不到近几年看的最好的武侠片是个动画片
叙事四平八稳，不温吞，也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠，家庭关系紧张碰撞，大环境焦虑恐慌，林嘉欣的表演非常细腻，收放自如，隐忍的，狂躁的，无奈的，崩溃的，都处理的很到位，很难不对她共情。
可以算是武侠IP的国漫巅峰了，每个镜头都建议真人武侠影视逐帧原封不动的抄作业，不用百分百还原都能算上乘武侠片的那种。
动作戏的招式设计、镜头调度放在真人功夫片中也不逊色。故事很简单，但江湖氛围营造的不错。
女儿要去美国，老公要去大陆，自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
英姿飒爽、干净利落的打斗，纯粹的热血，以及快意恩仇。这就是江湖啊。
很细腻的家庭戏，但在情感上的深挖似乎又缺少了一些东西，好在足够真实细腻，所以也是动人的
好喜欢扮演安仪的这个小演员，在台词说之前眼神的戏都给到了。大概是期望太高，总觉得还差那么一点。
没想到一部动画竟然重现了江湖武侠风味，快意恩仇的故事、流畅至极的打斗、应景的古风配乐，太绝太带感了
这个是真的从头打到尾了，而且感觉没有分清主次，导致最后大战显得不那么重要了。动作戏画的是很不错，但是忽略了人物塑造，角色太单薄了。
所谓的“美国”女孩只是个引子，真正核心还是“中国”女孩，只是看到东方式的家庭矛盾没有看到回到熟悉的故乡那种不适感，如果是排挤也算的话台湾电影也倒退蛮严重吼。最后女儿套不上的绳索也有过强的隐喻了，很明显的解读角度让这片看起来非常稚嫩，一点也不杨德昌。
女孩的视角，讲的却是妈妈; 美国作题，讲的却是台湾。 都是对身份认同的思考，赵婷的无依之地看似没有答案，字里行间却无不流露对美国的褒赞。两者对于中美，一个向左，一个向右。
拳拳到肉，步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩，剧场版里的西门仁也不过是理想主义，心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀，立刻反水，对于他们来说，他们有什么宏图伟业，他们也不过是想要有饱饭，有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心，中国的动漫可以这样好看，这样考究。但是也有忧伤，中国武侠只能在动漫里寻找了。
这片要是上了院线，妥妥的春节最强，动作设计到镜头调度都是上佳。从刀枪剑戟，双环，袖镖到重拳，腿术，展示了个遍。故事虽然简单，但江湖就是这样，有人的地方就有江湖，有江湖的地方就有侠义和鲜血。
人物模型稍微粗糙了点，场景和特效也比较像十年前做的，动作戏做得很流畅。反派刻画得很好。
很细腻的家庭戏，但在情感上的深挖似乎又缺少了一些东西，好在足够真实细腻，所以也是动人的
加长版的番，临清人狂喜。和之前的番的效果一样，动效好，剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
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