故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
所以为啥geralt秃了😂很西方文化的除魔，剧情偶尔小bug，打戏偶尔迷惑，但整体观影体验还算可以。
身体发肤，受之父母——从美国回到中国大陆，这母女三人都要面临着不同程度的「发肤切除」手术。这是一部少有的不在「旧爱重逢」框架内探讨身份认同的作品。影片聚焦的是《美国女孩》回归「原生」家庭之后的事：如何在中文语境下学习，如何与渐渐疏远的父亲重建亲密关系，以及如何与「死/神」布施下的厄运博弈。不幸收到「死亡」威胁的上一辈人显得无辜又无奈，用「全家本来就是应该在一起的啊」这种话安慰下一代。既然「死后」世界不可知，不可测，与其「求神拜佛」给全家人灌输迷魂汤——让全家沉浸在一种「消极」抵抗的氛围里，不如相信科学，相信客观事实和规律——按「大哥」周秉义「识大体、顾大局」的政策行事：生如果不伴随着死，就无所谓生。哲学的本质是让你走出大脑中的认知世界，去发现外面真实世界的本来面目，帮你做出正确的选择和判断。
比我想象中好很多，有很多类似彩蛋的小铺垫，令人既是会心一笑又惆怅不已。杰洛特小时候秃瓢了估计是为了让观众别从发色认出他，不过主角待遇大家一眼就能看出来好吗！
通常反派死于话多，这次正派话也很多，有点受不了。
跟刚看到《青春变形记》一样，感觉都很古老，感觉都是青春期在寻找认同，《青春变形计》让人感到吵闹与刻意，这部至少有某几处沉静下来的亮点。
我理解不了反派的逻辑，猎魔人造混血怪物让自己一直有生意可做我搞明白了，小狐发疯复仇可以理解，可女术士的恨实属公报私仇，虚伪得紧。
打戏和音乐看得我浑身战栗狠狠爽到，剧情有点落入俗套但结尾还是和维瑟米尔一起流泪。最难以置信的是本利维亚牌王童年居然是光头？
比預期好看很多，同樣是家庭衝突，處理的比某兩字片簡單有力/劇情鏡頭台詞都很舒服自然，兩位女主角不慍不火的表演我很喜歡/另外也很喜歡年代感的呈現，MSN、部落格、5566護貝卡，蔡依林周杰倫的歌、體罰、排擠、保守的校園風氣，生活在那個年代尾巴的我也有些許共鳴
视听是平庸了些，但情感是饱满的，对生活细节的拿捏就像《姊姊》里的肥皂泡，没有亲身经历过是绝对编不出来的
唯一不开心的是杰洛特怎么从小就是个丑丑的光头啊
There’ll always be another monster
虽然主角不是“白狼”，但不影响这是一部剧情和呈现都还不错的动画，略显血腥重口的影片，最后竟然被男主的爱情感动了。刻意制造怪物从而让猎魔人有存在和被人需要的必要有点以患养战的意思，当然不可取，女反派的以暴制暴也不能说是对的，所以最终都没有好下场。女反派还挺美的。
（方郁婷的能量真是惊喜，足以担当女主）
虽然是魔改，但还挺有原著的气质，打斗场面很漂亮，伊格尼法印居然这么无敌了，反正看得爽就行了。
-“你不要死好不好。”芳仪像一头小鹿一样，很可爱。-“我爱你，好爱好爱。”
另外，猎魔人的情节……很像……《大剑》！
维瑟米尔人设太龙傲天，剧情也挺老套的又搞这种主角组中的长者当反骨仔坑害自己人
维瑟米尔人设太龙傲天，剧情也挺老套的又搞这种主角组中的长者当反骨仔坑害自己人
两星半，林嘉欣好棒。妈妈在剧里明显是更有戏剧性和文本上更有嚼头的人，但片子是叫美国女孩，且以一个不能选择只能适应的小女孩作为切入，所以失焦几乎是一定的，那故事的家庭副轴，在不同国家环境和文化之间的选择也会有这种不得不侧写的面相，虽然有几次略过的调度和表演，不过相对于情绪和照映生活来说，已然足够，而并不需要一个所谓的杨德昌式手术刀视角。
影片的切入點很好，故事改編自導演青春期的真實經歷，故此，臺詞、場景設置和佈景設計都高度生活化，觀之好似窺視鄰家的日常生活；演員演技亦全員在線，尤其林嘉欣演活了因疑患絕癥而分外敏感憂郁的母親形象。但以“電影性”的標準來說，影片的缺點也是顯見的，即敘事的深度嚴重不足，一如謝飛導演的評判：“衹開了個好頭，家庭人物之間的情境剛描繪完，還沒有發展和深入，就簡單地結束了”，又以另名友鄰的評價來說，“始終停留在吵架—和好的循環結構劇作模式，很難觸碰到真正的人性痛點，……文化衝突之類的議題也沒有真正展開。以這部電影架設的母題與敘事結構來說，整體的毛病是缺乏一個類似楊德昌式的對台灣社會犀利透徹的剖析視角”。下一步導演需要深入思考和更加妥善地處理的，正是個人（日常）經驗與可同觀眾和社會通約的公共經驗之間的關係。
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