穿越生死是人类梦想,虽然不能穿越生死,但如果有个生死过渡的交接站也不错。
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
情绪和氛围太到位了,以至于最后一幕,直接哭崩。。。何止是被人遗忘痛苦,告别也一样痛苦。
月光男孩,绿皮书,天鹅挽歌。。。一路看来,这部塑造的角色不如前面两部那么深刻动人,但还是看到了马赫沙拉阿里深邃丰富的内里。。
2022 #04。披着科幻外衣的文艺片。如果你在青年或者中年时生命即将走到尽头,你是否愿意把自己的记忆传输给一个跟自己长得一模一样的克隆人,让他代替你陪伴你的家人和即将出世的孩子活下去,而你一个人孤独的走向人生的尽头?电影给了一个温暖的答案。无论未来的科技有多么发达,都永远无法打败“爱”的力量。阿里的演技很细腻,期待能在奥斯卡有所斩获。奥卡菲娜的戏份不多但是最后在病床上的那场戏还是很打动我。
3.5……克隆人的老题材没拍出什么心意,聚焦在家庭,ps未来的这个人机交互界面不是很喜欢…
好害怕反转成为人工智能鸠占鹊巢的阴谋论,但这是一首挽歌,一开场告别,被人遗忘的苦,接受不再是的唯一,但爱只是延续,不可替代。阿里演技太好了,潸然泪下。
只要是和克隆人技术有关,伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是:替代者本身就完全是自己的DNA复制的,当本体即将死去,那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外,其余各方面来说都是最完美的解决方案。
很苹果 很近的未来,总觉得这样的探讨很有意思
实验地的环境是真好,不知道那里有没有蚊子。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
这电影不是看剧情,看以后发布的Apple Car啊
7分。马赫沙拉·阿里再次证明了自己的演技。男主得了绝症,克隆了一个自己,打算把记忆都给他,让他在自己死后与自己的家人生活,不仅可以不让他们因为自己的死去而悲伤,而且还能陪伴孩子成长。问题在于,属于自己的所有东西都可以给克隆体,除了意识,也就是说,从自我认知上说,克隆体并不是自己。马赫沙拉·阿里一人分饰两角,克隆体刚唤醒时,真人是强势的,克隆体是怯弱的。后来真人不甘心把自己的生活拱手让出,他变得软弱,而克隆体却变得强势。这些变化从阿里的表情和眼神表现出来,十分出彩。在向自己告别的同时,又有新生的期待,一部感伤的电影。
我一直不排斥各种科技带来的便利,但比起克隆个自己陪伴别人,我更喜欢意识上传延续自己的idea。毕竟男主使用这功能没花钱,而商业化以后一定更贵吧,到时候没钱的人们,要从治病还是为家人服务里选一个了,而如果把这个选择权给家人,会有更多有趣的故事吧。
I LOVE YOU! ALWAYS HAVE, ALWAYS WILL …
克隆人替代本体的道德伦理困境其实只是本片的手段,而绝非目的,电影真正关注的,应该是英年早逝的人如何体面的离开,如何让关心的人继续原来的生活。如果从这个角度切入,电影在美学和主题上就有足够的先进性了。可惜这个手段的论证明显不足,光靠男主角的表演,本片是无法称为佳作的。
美术真的是最喜欢的科幻电影类型了。就是你愿意相信它会在短期内实现,而不是离现在过分遥远甚至根本就是胡编乱造的超级脑洞而已。写是写不出来这种画风了。不得不承认,影像创作是文字创作的升级。不过“影像”本就早于文字。
我将再次展开我的翅翼
It’s hard to be left behind
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