被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
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勉强四星。算是今年目前为止最爽电影，也是DCEU中娱乐性最强的电影。不愧是漫威的滚导，比16年版的《自杀小队》要精彩多了。观感上比《银河护卫队》更好。一开始登陆的那部分充满笑点。削脑，手撕人体，分尸等血腥，重口画面还有露丁丁和咪咪的大尺度画面。看得很过瘾。憨憨的鲨鱼王好可爱。穿上红裙的哈莉奎茵好美，solo那段拍得很炫。PS：有密集恐惧症和老鼠恐惧症的慎看！7.8
哈莉美的冒泡，但更像个花瓶，可怜的路人甲弥尔顿。
The.Suicide.Squad.2021.1080p.WEB.H264-TIMECUT
味很重，就像“派大星”和“斯图亚特”，不晓得应该说搞笑可爱，还是恐怖、头皮发麻[允悲]。小丑女的几场戏是MV的好素材，点解我想到了吴宇森的暴力美学。整体感觉是爆米花沾血浆，紧张又搞笑，一看导演，我顿时懂了，银河护卫队入驻DC。最后觉得片名应该叫《可爱致命》。
6 r版银河护卫队。故事没了凯文费奇把关，比护卫队更扯淡。
这才是自杀小队应该有的样子，DC终于拍了部像样的真人电影
手法是真的新，口味是真的重。银护+王牌特工。
一边起鸡皮疙瘩 一边又煽情落泪 又恶心又唯美
Peace maker这个角色其实可以把它翻译成维稳侠
很久很久没看Cult片的我，在这部影片中看到了一支B级片与超英片的圆舞曲。它让一部超英片，沾染了血浆迸裂的暴力美学与恶趣味；又让一部B级片，拥有了极其罕见的精致特效和大片排场。所以不管是对哪边来说，都是一款新口味。虽然剧情上没有太大突破，但因为堆积了许多小趣味，这桶血与冰淇淋还是足以让人乐在其中。
十八线DC配角的狂欢。喜欢这种恶趣味，笑点挺多，最让人意外的是水缸里可爱的彩色小天使：）
虽然剧情实在过于混杂，把国际阴谋论，政权变动，外星生物都来一遍，虽然没有超级大特效场面，但这台词也太逗逼了，DC宇宙又走出了一条新路子。华纳真是残忍，1里不受欢迎的角色直接片头就安排死亡。
社会的道德价值观从来不是由影视来完成的，影视也没有要歌功颂德的责任，那何必要用常规的伦理道德来审视沃勒、和平使者这种反英雄角色？沃勒这种精致的利己主义者恰恰是这部电影的最大魅力。
非常滚导风格的电影，看得出来DC给了非常大的自主权。开头回旋镖队长为首的炮灰小队团灭代表着与上一部进行分割，而唯一幸存的Harley Quinn是仅有的联结。鲨鱼王很可爱，波点男的设定很有趣，和平使者莫名和乔希娜本人十分契合。Harley Quinn的枪花片段、美人鱼片段都很不错，论表现比猛禽小队更让人印象深刻，可惜在这部里仍有点花瓶、拿掉也无大碍。论好看当然是这部，从6分的粗制滥造流水线产品进化成8分高可看的反类型英雄片，滚导确实做到了华纳希望他做到的事情，而且完成的非常好，华纳肯定希望继续合作。片中所有的隐喻都很赤果果，黑也没黑到底，最后还是大团圆happy ending了。最后，没想到漫威两位当红炸子鸡导演在这里集齐了，DC你可以的。
哈利奎恩，神奇女侠，惊奇队长并称世界最强女人组合…
U1S1，如果你喜欢滚导的风格，那这个片子还是很对你的胃口的，是一个合格的商业R级片。我想这也是为什么评论区有很多人叫好的原因——该死就死，“死”得很到位，确实已经很长时间没有感受过这种不夹杂任何主角光环的电影了。
开头炮灰小队死得很快乐，Pete戏份太少了，上来就被爆头，发挥不出他在SNL的优势。Elba都快变成人形机甲专业户了。R级让詹姆斯古恩更能自由发挥，血腥镜头很多，但没让人感到恶心，只让人开心。没有立得住的反派是硬伤，超级英雄电影的反派普遍没什么魅力。
①哈哈哈哈妈的嘞怎么这么好看啊，几乎没有超过五分钟的无聊，对于两个多小时的好莱坞大片来说真是奇迹。
xoxo
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