被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这是一个相当烂的文本，难道主创没有人意识到其中严重的跑题和诡异的基调么？片名是父亲，前半段确实也有在塑造这个人物，但是从找到教练之后，父亲就已经变成了有些蛮不讲理的存在。整个片子看下来，大小威的成功反而没有让人觉得是父亲的功劳，而是她们自身实力本身就过硬，而片虎爸确实靠着厚脸皮帮女儿们踏上了第一部，但是后面绝大部分决策都被妻子和女儿推翻，最后的结果也证明他就是偏执且控制欲过高，但是全片却一直有一种基调告诉观众，“没人理解理查德，其实他才是有大局观的那个”，这就看着非常别扭。理论上他应该是要让人有些不适甚至反感但是依旧存在人物弧光和受人理解的一面。而且对于父亲到底在大小威网球方面的训练以及为人处世上的教育，对她们的事业起步和未来有什么影响，也没在片中反映出来。作为一个人物传记片而言，相当失败
想吐槽的点很多，但还是不得不承认他是个很走心的父亲，他有一个plan，并且非常努力的去落实这个plan。在这个过程中，他没有为了眼前的风光冲昏头脑，他很清楚的知道，你需要学习知识、你需要成长，而不是为了名利，将一个11岁的小女孩打造成神话，这份良苦用心，曾经我也经历过。也许看着不理解、残酷甚至冷漠，也许结果并不像两姐妹那样完美，但是他用他另类的别扭，做到了那份保护。你不能说也许不这样会怎样怎样，但是过早成名的伤仲永和放弃学业，沉迷于大麻，这都是很有可能会发生的。当然，他也许不是一个那么贴心的人，显得专制武断，但你永远不能否认他的一些想法，或许在后面20年会逐渐受益，或者终生都不会察觉到这份良苦用心。
《国王理查德》——94届奥斯卡最佳男主角获奖片。但此片名翻译的不好！看完影片就知道，作品无论故事情节与人物形象，与古代国王与宫廷毫无关系！不错，“King”单词直译是可以叫“国王”，但也可以译成“王者”，意思相近，后者则更贴近影片实际内容！威尔·史密斯塑造的这个贫穷人家的父亲形象，他以他自己独立的思维与方式，培育五个女儿在不同方向成长成才，最终培养出大小威廉姆斯姐妹，成为世界网球界的“王者”！这样一个“望子成龙、望女成凤”的贫民父亲形象，平凡中透着伟大，显然用“王者”来表达，比“国王”更准确……
已经是2022年了，居然还有这么老套的片子。
亮点全在父亲理查德这个角色对于种族和家庭的诠释上了，也是我目前看过的相对比较温柔的一个“鸡娃”故事。
小男孩演得太好了，加一星。即使是如此可爱的小卷毛依然让我觉得不要孩子更好。黑白摄影的质感吊打贝尔法斯特，音效也很出色。剧本太平淡，偶有闪光。
有些对话仿佛在读我的日记 看得让人又难过又疗愈
如果说女网GOAT还有些许争议的话（考特夫人比赛琳娜多1个大满贯，但有若干个是非公开赛时代的），女子网坛，甚至运动史上最伟大的父亲应该毫无争议，亲手打造一项运动两名历史前十的运动员，称得上是奇迹。电影上半部颇为cliche，看的时候就嘀咕，不是吧，又是幸福敲门这套？直到中段老理查坚决拒绝了让Vee参加少年赛才发现有点意思，确实和以往的励志片有所不同。后面几场戏人物的情感都非常饱满，重点也摆在培育而非竞技上，十分有收获。最后怀缅一下那个WTA众神争霸的年代，如今的菜鸡互啄简直看不下去。
我一直相信每一个生命都是奇迹，但是对我来说创造、陪伴、关注，实在是太可怕的一件事。看看地球那一面那个完全不同的地方怎么养育对待孩子，小孩们又有些什么奇思妙想，这部分挺有趣。
又一个摔爸，一样独裁一样控制欲极强，不过好一些的是这个爸爸在乎的不光是培养冠军，而是有头脑的冠军。威尔史密斯演的很好，但好的没有惊喜。
很多方面可以和海边的曼切斯特对标，但对于语言的把握能力和剧作的水平都差了太多，可以说录音师这个设定是失败并且矛盾的
黑人+女权+鸡汤+反商业式剧本——标准冲奥之作
自負又自卑的父親，自負於女兒網球天賦，又自卑於自身身份，固執的父親最後還是遂了女兒的意。
大小威的强大自信坚毅，扁平到一个父亲的计划，理解是为了选个冷门的角度，但因此让人喜欢不起来，而且本身也没有太大的惊喜。
仅仅用意识流式剪辑支撑细碎的对话和独白显然是有点吃力的，这部迈克·米尔斯新作令人意外地轻量，更加私人，也更加细腻。虽然少了乖张、恋物的彩色幻灯片，很容易让带着期待的观众觉得过于散漫，也使导演偏爱的卧室舞蹈、厨房崩溃等表演直面单薄底质。但好在，起码我个人感到迈克米尔斯是从来不在乎这些所谓“情节”的东西的，随着叔侄关系的日渐紧密，影片从“地球漫游指南”开始渐入佳境，小男孩更是展示出了惊人的细腻演技。母子、姊妹和叔侄等等人类连接都指向了作为宇宙旅客的友好互助。Jesse那句呜咽的“I won't remember?”让我心碎成渣渣。
好故事拍得很普通就是失败，她俩的父亲确实是一个很好很特别的着手点。
不管理查德这种做法是否正确（毕竟这个东西没有公式可以套）但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
又一个摔爸，一样独裁一样控制欲极强，不过好一些的是这个爸爸在乎的不光是培养冠军，而是有头脑的冠军。威尔史密斯演的很好，但好的没有惊喜。
这样的故事&人物当然要多讲 拆分了仔细讲 不过选择视角上 也许这次太爹了 虽然在开头和中后段点缀了两笔关于黑人内部 关于婚姻家庭里面的这个“King”是多么虚弱 但也都是台词口号似的 所以只好更期待以后的叙述 无论是 Serena 甚至她们的母亲 Oracene Price p.s. Elswit 的摄影没有很明确的特质显露 但是完成度和功能上很棒 比赛的节奏展示选择 戏剧的峰谷安排 Venus 的几次成长过渡都太中规中矩了
康普顿部分是贫穷街区矛盾，佛罗里达则是培养平衡，理查德这般赌博不知有多少来自于自信，影片明显只展示了积极一面。所谓的计划，希望是除了苦难和相信，还有别的东西。后半段鸡血太多，比赛都没意思了
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