被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可救了大命，NF是什么创造力下降中年男导演和昔日一线偶像男演员接收工厂吗。钱都花在酬劳和飞机票上了吧。一两个俗套大场面了事，露露肉，装装狠。三个主演全都魅力全无。小女孩儿最好看。
观影过程煎熬，两个男神联手都拯救不了的程度。。。
超级老套毫无新意的剧情，看得出来CE想在这部电影搞个突破演个不一样的形象，但是真的用力过猛……
21世纪了，还在拍这种90年代式的所谓动作片吗？这节奏都慢的够我同时看两部片，碟影重重、007、MI早就已经拍烂了，没有更夸张的场面，卡士，更紧凑的剧情和剪辑，连动作都不够John Wick爽，这种东西就想在现今市场上获得成功吗？每个人都在装逼装酷，感觉全是谢霆锋在演戏，美队应该好好的继续演他的美队的，离开漫威后没演过一部像样的，还有我从来不觉得高斯林有任何的银幕魅力，演戏永远只有一个表情，实在不懂他在红些什么，他总能把每一部电影都演的非常闷，well ，选角有严重的问题，也可能是导演的问题吧！唯一有点惊喜的是那个小女孩，未来可期。
那個存證據的U盤，雙方拼命搶來搶去，結果還是回到了黑化特工手中，直接被銷毀，大反派勞埃德·漢森看似冷酷殘忍，藐視規則，卻每次關鍵時刻掉鏈子，敵人的特工隊伍更是水准不高，感覺看了個寂寞⋯⋯
终于知道郭敬明动作镜头运镜是师承哪里的，果然天下土味是一家啊，失敬失敬。
再把小高那个油腻上司删减一下就更乐了
还能看，有轨电车这段还行，别的没多大亮点。没有任何深刻内涵，纯粹打发时间。结尾也有点莫名。
剧情也太老掉牙了，完全无法让人去care的那种老掉牙和程式化，下一步该怎么发展完全就能猜到。网飞现在狂掉订阅就是成年累月疯狂投这种烂项目的后果。
呃，这剧情莫名其妙一塌糊涂的，为了拍各种大场面和能在各城市取经而绕地球一圈。最后还是落回到一个十分俗套的剧情。
一半以上的时间都是黑乎乎的，你让我看毛线啊
剧情比较俗套，就是救闺女，但也算是近期看的最爽的枪战类动作片了，特别是布拉格那场市内轻轨枪战戏，各种大型杀伤性武器轮番上阵，是真的爽，太适合影院观看了，小屏幕看还是差点意思。就算是罗素兄弟，也没能再拍出美队2那么精彩的打斗，真的可惜。而且血腥度不够，这点有点不够爽。高司令是真的帅，美队这小胡子一留就真的很变态。
飞机坠毁戏与布拉格街头大战戏很棒，该砸钱的地方就猛砸，其余文戏就自动忽略吧，安娜如果有更多戏份就好了。
网飞耗资最贵的电影？
登峰造极的打戏，俗套的剧本设定。
缺少新意也就算了，最可怕的是故事敘事枯燥，前面節奏慢悠悠的，後面漏洞一抓一大把，“六號特工”前面幾個特工的命運如何？不交代了，U盤裡面是什麽罪證也不詳細說了，最後僅僅付出外包商“以死謝罪”，稀里糊塗就收尾了。
无脑爽片，凑合看看还行。
这是我今年看过最好看的一部动作电影，高司令、桃总、安娜，爱你们！
高司令以及安娜·德·阿玛斯、比利·鲍伯·松顿都是我喜欢的演员。这部片挺烂的。也就是有些场景的用光、色彩挺漂亮，以及出了不少外景，才给三星。没想到我去的一趟东欧，掐头掐尾8天，要用那么长时间来怀念。
足够过瘾，动作场面拍得不错，Ryan Gosling绝对的酷！
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