看完之后去河边暴走醒酒,冷静下来发现它并不值五颗星…
和《致命感应》一样,属于一个天才导演如何把一个无聊故事拍出花来的电影,技巧大过文本,画面美过反转,当然了,也可以看成安雅的60年代服装秀。
前半部分挺好的,美学风格相当突出,镜像用得很好看,配乐也非常有年代感。后半部分就变得乱糟糟的,黑人小哥对女主的感情非常奇怪,我不知道他到底喜欢女主什么,正常人见到女主这么一惊一乍应该会被吓跑,结局也硬生生来了个合家欢,杀人杀到一半不杀了,让他们逃命。安雅的确非常漂亮,有女王那种不可一世的感觉,但是拥有这么强大气场的角色居然只是一个刚到大都市的懵懵懂懂的小姑娘而已?我表示怀疑。
这片看完我都要疯了。女主应该是有Schizophrenia,至于她怎么看到的60年代Sandie的故事幻象的,并没有交代清楚。也许这片子想要表达的是London是个复杂环境,来到这里不要迷失自己。最后,好想把Ellie房间外面一闪一闪的红蓝灯牌拆掉,天天这么闪怎么睡得好。
不想探讨更多深层次的东西,只是单纯觉得片子有些故弄玄虚,老太太杀得男人,不会腐烂变臭吗?
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁,明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
多少人应该是冲着女王来看这片的吧
电影前半段很精彩,对60年代old fashioned的音乐、服装精彩的生活很带感。
体会不了影片所宣传的60年代怀旧感,也体会不了本片所谓悬疑的气氛。。。
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
8/10.
硬是把伦敦版lalaland炮制成了让人疑惑到底什么鬼的鬼片
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
超喜欢超好看!太对我味口了!画面,音乐,美术设计太舒服了,摄影和调度都很妙!演员都好美好可爱啊!情节还有反转,中途有问号,但是转到最后是我喜欢的!爱了爱了!
60s复古服装,60s复古音乐,60s复古舞和60s复古女郎
看得揪心且无趣,现实与过去穿插的情节,为啥我每次都想快进⏩
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
-,真的是不太能指望男导演能拍好女性困局,女人最大的噩梦和女性互助就是这样么?如果说麦肯齐最后被“打脸”还算写得有新意的话,安泰乔这个角色也过于陈旧了。母女线也是完全没写好,就开头结尾硬呼应。
结尾的处理得扣分了,太潦草。其实相比性别议题,我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射,很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》,尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我,讨好恶魔的境地,像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀,这些年的魂牵梦绕,为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
畅快淋漓的悬疑电影,一人穿梭在两个世界之间的视觉设计非常惊艳,关于角色身份设计的情节反转也做到了意料之外情理之中,有太多细节值得铺开叙述,我只能说已经有很长一段时间没看到如此精彩绝伦的悬疑电影。
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