比较一般,尬点很多。虽说被推下楼那个转折挺让人惊讶的,但是整体来看对于每个人物的塑造都停留在贴标签的程度,并没能完整立体的把人物行为思想动机表达出来。
VIFF21 #8 [Playhouse] 既然片名叫主竞赛了,真是一部特别适合在电影节看的crowd pleaser,全场笑声都没停过。最搞笑的是头顶“巨石”、吻戏ASMR以及粉碎机。表演真是太棒了,从头到尾都是大写的Acting! Banderas演Felix这个角色真是好meta哈哈“追名逐利的好莱坞演员”。另外Penélope Cruz Floss dance I need this GIF asap!
片子里面有不少这两个导演前作的元素和道具用金属粉碎机把金棕榈和银狮奖碎成渣那段太魔幻了!整个过程也蛮有意思的,人物立的也好
3 西班牙式的黑色幽默,三个人的表演都很出色,但是剧本的讽刺力度还不够深,结尾也是中规中矩。不过Penelope实在太亮眼了。
阿莫多瓦不会是制片人吧 要不就是西班牙人天生的色彩审美真的妙诶
节奏太慢,日本电影的老毛病。剧本讲故事的能力比较差,7分钟弃剧。
《侧颜》的加强版,但显得有些过于刻意,少了侧颜里那种诡异的感觉。
对我个人来说,还是很喜欢的一部片子。这次金鸡看的电影中,唯一一部让我觉得或许会愿意花这个票价看的电影。不仅仅是因为最近自己也在思考新闻和社会的关系,也是因为情感的描述细腻的让人感同身受。
十分讽刺当今电影现状--倒不是像老马丁说的那种电影院被“主题公园”电影充斥着、挤出了“艺术电影”或者真正的电影。大部分的好电影,似乎都会参加某种电影节。电影入围之后,就可以在片头印上那个电影节的logo。进入“主竞赛”单元则更是种荣誉。片名不止于此。两位男主分别代表了传统和学术派以及流量和商业大制作的对立,他们之间的竞争也是现在威尼斯电影节主竞赛单元之间的竞争。除了母题之外,诸多细节也颇有趣味。比如戏中狡诈的弟弟杀死了踏实本分的哥哥的桥段在戏外得到实现。学术派“大师”的漂白牙,我们也可以在发布会女导演的口中见到。导演们为了表达电影到底有多虚伪,上述例子不一而足。最后提出的电影究竟何时终止的问题,则像是在说,作者停笔则“作者已死”,但是电影
【3星半】把“论演员的自我修养”给搬上了大银幕,几乎就是在看三位演员的对戏和很有讲究的镜头构图了,也有几个很诙谐的点:一百块钱下赌,相互腹黑飙戏,能载入“影史”的绞碎奖杯名场面(福茂和巴贝拉在提刀来的路上了)。
其实一直对这帮子学院派没什么太高期待,甚至刚开始看的时候觉得这布景这选角这味也太阿莫多瓦了,乃们西班牙是不是没别人了,但后边慢慢开始渐入佳境,台词很有趣,结尾也很喜欢,真的不错,年度十佳预定了
大的故事设定下,电影展现的情感非常细微和个体化,每个人多少都有点自说自话,却好像不知道其实可以不强求和解而背负着生活。悲剧更多的还是个体面对外界压力而行为走形导致的。最终的“和解”也算可以理解。
连着看两部几乎全部室内场景,两三个人物的影片,不能不怀疑拜疫情所赐,无法出外景,无法聚集导致创作者只能螺蛳壳里想办法,拍舞台剧的电影
很虐的一部电影,父亲和女儿的和解来的太晚了。
拍电影,看电影,看拍电影,拍看电影。你骂我,我骂你,你们骂我,我骂你们。
3.5 后半段垮了。这类探讨需要什么新意?只要问题没有受到广泛的关注和反省,就一直有探讨的价值和必要。道德法庭 被动高敏人格 原生家庭 教育体系 公信力滥用 舆论引导 尤其在父权体系下所有的伤害都在倍数增长。像大脑指挥手拿物品,步骤再多也只是社会的基本症结,庞杂但无人在意,它们吸收渗透在每一个条件反射和漠不关心里。比如某个热评。当每一个灰色的人都在通过不同形式的管窥蠡测来追求非黑即白的因果 又或觉得不过是些所有人必然经历的困境时,就是我们最接近毁灭的时刻。
人生如戲,戲如人生。但總的來說,不知道這戲想表達什麼?
当年的佐罗沉浸在演反派中,影片中演员们互飚演技很好看,虽然基本都是台词,但整体不觉枯燥,能看得进去,前面的铺垫为影片结尾的精彩准备的很充分,搅碎物品那段看着很治愈啊,影片几处收音也印象深刻
卷入事件当中的每个个体都需要付出极大的努力,甚至生命的代价,才能够摆脱沉重的负罪感,得到心灵的救赎。唯独吃人血馒头的现代媒体从来不会自我反思。
意料之外情理之中。片长稍微有点长,后半程一直在等结束了…好在还有些许闪光点逗你笑…Antonio Banderas不错!
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