5.最后,电影开头世界观的构建过于冗长了,侧面反映出信息量太大,这很可能会给观众带来走马观花之感,从而不能沉浸。过多的信息是负担,是缺陷。
天马行空的外衣下讲述的是传统亚裔原生家庭对孩子的控制与压迫。遗憾的是电影里的虚无与孤独可以用多元宇宙来消解,现实中的这些孩子只能独自面对心中的“黑色贝果”。
当然,这片子也给众多文艺逼工作者一个启示:文艺不是装逼,文艺也需要落地。接地气的东西,才是最浪漫的。
另一个角度的电影语言。非颜值化的,西方化的,男性视角化的,主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过,但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚(洲)文化。第一次我想给六分,是因为这样的电影不但有趣,而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性,从故事上来看,不管是作为女儿还是妈妈的角度,都有很能共情的世界观。
没看懂。如果目的是探讨亚裔家庭关系,是否有必要拍得那么费劲?不大喜欢脑洞电影的内卷倾向,good old fashion美国温情片没啥不好
想给六星,从未没看过这样气质的电影。也不知道为什么眼泪就哗哗掉了。它永远会在imdb250里。正常人脑子拍不出这种东西,它cult但又没有破坏娱乐语境,堆叠弥母与影像风格却又容纳归一最终大道至简。是须弥山,又是曼陀罗。
不觉得烂尾,简直要哭晕了,用世俗牵绊对抗虚无主义,站在宇宙中心呼唤爱(俗但真催泪啊),这是导演给出的答案啊。在杨紫琼60岁,关继威多年没拍过电影的情况,他们遇到了这样一部片子,现实比电影更能给予亚裔一些慰藉。
就这 就这 就这 就这 就这 就这
又是一部它本可以真的深入哲学但它非要宇宙中心歌颂爱的电影。概率上来说,我们每一个人都是Evelyn,同时也是所有人。
《青春变形记》的剧本要拍几版?咋了全美国的亚裔就只有青春反叛期的烦恼可以拍吗
We're all small and f******king stupid...
感觉和《青春变形记》一样都在讲亚裔家庭的自我认同和传统父母,恰好两部的手法和想要探讨的感觉我都不喜欢,感觉并没有拍出那种中国父母和子女相互伤害又相互关心的感觉。
小小的家庭伦理(母女关系)也可以扩展到所有的宇宙啊
杨紫琼在里面的表演,属于“我知道她是演员,但我总感觉她不是在演”那种,非常好。
天呐,这就是我梦想中的电影啊,这是属于女性的“超级英雄主义”,我看到了三四十年后我的生活依然会有美好的希望,好羡慕杨紫琼,在这个年纪拥有了属于自己的宇宙,那些迷影的回忆,也是她的精彩人生,好剧本好设定好角色,当然她也值得。
此刻我们生活在杨紫琼是明星的宇宙里,这种与现实的互文已经足够好玩。但电影选取多重宇宙里或许是最不具特色的身份—母亲,将种种熟练的生活姿势化作中国武功招式,将一切意象家庭化。随时穿插于各个想象中,执行力极强地演绎想象,先行概念又基本建构于中华哲学观之中。每次jumping pad的设置都超嗨、够新奇,而“每一次拒绝与失望都将引入其无限宇宙中”。所以基本对决处于母亲与女儿之中,在此宇宙里,东西文化的碰撞极其适配,母女的伤痕与和解具象化为功夫喜剧。导演无处安放的脑洞,鸡飞狗跳,无厘头完美组合又自洽!杨紫琼slay全片!
太飞了。打戏有必要这么多吗。毫无价值的我刚好就是平行宇宙里的人们最需要的我,无限的失败中恰恰孕育着无限的可能性。好存在主义。哭了半小时。
7/10。秀莲使劲在随机性和陌生性的多元宇宙中寻找自我的价值和意义,这一切虚无主义的混沌源于婚姻的危机、母女沟通的失败、被生活压抑的未满足的愿望,是促成她掌握一连串荒诞超能力的推动力,她能用一根小指弹飞敌人,拥有明星身份与西装革履的丈夫重逢,把现实里刁难她的女审计员视为热狗手恋人,遇见通过浣熊操纵头发来行动的男厨师,以及和疏远的女儿变成两块紧挨在山崖边的石头,这个无限叠加的大千世界令秀莲意识到生命的每种可能,都无法帮助自己解决现实的困境,特别是留着麻饼头、在白教堂风格的宫殿中构建混沌宇宙的反派女儿,因性取向遭母亲嫌恶的冲动以杀戮直接地表露出来,最终秀莲打砸洗衣店、发泄人生的失意,却被她认为无力依靠的丈夫用劝说的方式,阻止女审计员和警察逮捕自己、避免经营权被没收,才知晓要以爱获得她人的接纳和认同。
开始十五分钟我就开始哭哭到肝痛 哇 my new favourite
奇观遍地的走马灯里,所有宇宙最后都没有被改变,它们只是各自开始尝试另一种新的解题思路,就像悬崖上两块风化千年的石头也可以拒绝这种无聊的“永恒”、而是壮烈地坠落一样。杨紫琼在主宇宙里的选择才不是感化、受教,她有血有肉地对父亲、丈夫、女儿都完成了自己的情感控诉,这怎会是个受绑架的对象?“爱”在这里不是万能公式的最优解,而是所有非死即伤的疮疤都还在撕裂作痛、等待愈合的唯一解。
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