主演这两人火花是真的chuachuachua剧情太拉了
是赌片?公路片?新黑色电影?还是政治惊悚片?又是一部反类型的典范之作,将好莱坞的类型玩法与欧洲电影的心理叙事结合得恰到好处,对声音环境的塑造让人印象深刻,抛开明显可见的鱼眼镜头的声音处理不谈,单是酒吧的嘈杂与人物对白中的接应就足见功力,叙事中夹杂有很多耐人寻味的留白之处,也可以说是反高潮处理,比如公路之旅的结果如何,结尾复仇的处理等
蛮喜欢这种充满性张力的快节奏爱情小品,帅哥美女什么的最带感了。再次感叹傲慢与偏见真是爱情故事里永远的神,就算看一百次也不会腻。
2021威尼斯主竞赛入围+2021手册十佳第9位。剧作一流,台词精彩,旁白特别值得分析;视听上保罗施拉德强调数字感的方式是通过极为清晰的景深镜头实现的,这个景深的处理往前就接到比如《圣鹿之死》等作品;用2D化的VR镜头来呈现梦境和记忆也是第一次见到有人这么做!演员处理上特别布列松(旁白也很布列松哈哈哈),不过美国演员跟这套风格确实不搭……战争相关的PTSD居然还能翻出新花样,实在厉害,奥斯卡怎么着也得给个编剧提名吧!
致敬布列松的扒手,也不是第一次了,人物内心世界还是跟布列松的差远了,扒手可是有陀思的精神支撑着,这个赌徒是无法摆脱监狱虐待的心理阴影
施拉德尝试再次拍摄一部80,90年代风格的,具有斯科塞斯色彩的“纽约系”犯罪影片,但《算牌人》却又是《第一归正会》的延伸,有着之前的犯罪影片前所未有的沉稳,“赌博”这一特殊行为在一定程度上接近“作为罪恶/宿命的手“。奥斯卡·伊萨克饰演的赌徒虽然出没于享乐主义色彩的赌场,但从他的画外音中却充满了清教徒般的禁欲,他的拟父—子关系是伊斯特伍德的反面,一个无能的父亲必须通过儿子,才能重新寻回属于自己的恩怨与创伤,将那些以鱼眼长镜出现的监狱噩梦实体化;而影片中所有感人的母子重圆,以及作为救赎的La Linda不过是事先准备好的老桥段,施拉德几乎嘲讽了一切,从赌片,”美国叙事“,再到《第一归正会》福音般的机械降”人“。
中国永远都是看副驾看副驾不看路
就一般般吧,监狱Vr片段搞在电视上过于头晕,这点怪我
5.8/10节奏缓慢结尾也没有拍摄出应该的惊喜。
The body never forgets. 审讯的痛感在想象中无限放大,白色的布包裹着家具,等着暴力和悔恨。
打光方式突出了Bill的受困之感,昏暗牌室成为禁闭囚房的变体,人物只能偶尔逃离片刻。导演Paul Schrader把俗气的灯光公园拍得很梦幻,也是片中Bill最放松的时刻,另外Bill梦境回忆中的集中营也是既梦幻又邪恶。Cirk在某种意义上是Bill的分身,是他充满光明与希望的一面。随着Cirk的死去,Bill也就明白了他再也不可能过上新生活了。
男女主真的很搭,但是转折的真的太硬了,咣甩过来个包袱,很生硬的只为了推动剧情发展,四星~
很难再有如施拉德这般的创作者,一生中轮回一般的拍摄同一部电影:于过往伤口的裂隙中,洞悉魂灵流放的准则,但严格的自我鞭笞与暗示践行却仍无法放下赎罪的执念,舍弃掉成为幸福之人的机会,重新撕开疤痕下从未愈合的伤口,以自毁完成受戒,实现神迹的手动圆满。现代社会中精神世界远离宿命信仰的人们无法逃脱的虚无焦虑,成为对黑色电影语汇的超验,奥斯卡·伊萨克与先前《美国舞男》《迷幻人生》《第一归正会》中的男主角们高度重叠,喃喃自语,背负原罪,在自我封闭的冥想炼狱中写下孤独存在的证据,并迎接那亘古不变的布列松式结局——触不到却存在的稀薄的温存。舞男、毒贩、神父和赌徒,不同身份象征却陷入相似的困顿,几十年来,支撑施拉德坚持拍摄这些寓言的又是什么,新好莱坞的伤逝,美利坚的幻灭,他又何尝不是自己笔下镜头下的那些角色呢。
俗套剧情集大成者,但蛮过瘾的,男帅女美,欣赏就完事了
烂俗的情节没有什么可观赏的价值。对于男主的印象还停留在《Whiplash》里那个极为自负的鼓手学员上。
偶尔有几处觉得很神奇的地方,但绝大部分都非常催眠,看的那叫一个累啊
我在另一家出版社要把你挖过来
predictable but lovely and freaking hot...
两人第一次接吻的时候我也看了一眼进度条…一直看完的原因是零食未断。
哈哈哈真的太搞笑了,这对欢喜冤家像极了我和我弟弟
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