低于预期,对大卫洛维有点失望,故事太简单,叙事有点古板,只有精美的画面能看看。
我个人还是挺喜欢的,虽然故事里有些细节还是看了解析才明白,依然是导演惯常的美丽诡异文艺范儿,整个光影和衣饰配色都非常美,拍得非常诗意,同时也导致将主线这个最终成长为真正骑士的简单故事搞得有些假大空。个人体会就是如果能沉浸进影片营造的氛围里还是会挺受用的,另外Dev Patel在片子里的状态太好了,非常有质感。三星半吧~
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
质感感人。这种片扯故事讲内含谈所指那就陷入了导演中产阶级意淫的空虚之夹了。
剧情晦涩冗长,除了有特色的镜头语言可看,普通观众根本无观看必要。
亚瑟王+王后一起亮相让人瞬间以为是普罗米修斯/异形串场。作为一个文艺片,比较让人侧目的是莫名其妙的精神污染:例如男主突然就偶遇奇行种而且还试图搭个便车/被拒(* ̄︶ ̄*)音乐刻意在凯尔特风,但过于单薄几乎可以被忽略不计
洛维作为新生代文艺片导演,显示了他对于影像的把控能力。本片也值得写入今年影史的作品。
补:从Kaos到Nail,皮兰德娄的幽灵在天空盘旋。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头,但影像仍值得反复揣摩回味。
运送作家路易吉·皮兰德娄的骨灰回到他的家乡西西里,只是全片的楔子,陡然变换画风的第二幕小品才是真正的灵魂所在。镜头的轮转间使用了大量历史影像、其它影片的片段,从而产生了奇妙的环境作证。保罗·塔维亚尼用整个过程记述着人们对死者的真实态度,伟大的作家再塑碑立传也不一定会被铭记,而由你亲手促成的坟墓才会一生难忘。整部影片也相当精准地纪录着,二战前夕到现如今意大利人的生活变化。大师级的极简影像之美。
摩根勒菲与亚瑟王的角力 见证骑士的成长归根到底还是考验诚信和勇气
措不及防的主旋律电影,还升华到有色人种问题~
中世纪的氛围营造得还是不错的。高文爵士和绿衣骑士的故事本身就是挺温吞的一个传奇故事,之前一直想看会如何改编,没想到基本都是原样照搬,最后结局来了个《基督最后的诱惑》,然而基督是用凡人无法承受的痛苦替换了平庸而幸福的一生,是失去,是付出,但毫无担当的纨绔子弟高文却是用痛快解决的一斧替换卑鄙懦弱的一生,还是选了容易的一条路而赚到啊。难怪要让印度小哥儿来演,既显示了政治正确,还不用让英格兰帅哥们去演这个渣男而毁掉形象呢。英美帝国的文化产品,用心真是很深啊。
难看🙂。
与《雷米尼》一致的关于欧洲中心主义消亡的沉思(Rimini作为象征性地点居然也在片中闪现),这一部具备更结构化的戏剧结构与个体生命故去的个人愁思。黑白与彩色切分故事为归乡与离乡两部分,前一部分找到了极妙的麦格芬(皮兰德娄的骨灰)并被演绎成具有历史背景的偶像破坏活动(筑于庙堂之上的圣物成为飞机上的凶兆、火车上的扑克牌桌、童棺中的侏儒);前半部分散落的美国符号在后半部分自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭和重生。
题材和风格都是我喜欢的类型,整个2021年没有看到这样一部片子了。从神话改编而来的奇幻故事,配合有些空灵的镜头,形成了一种独特的美感。戴夫·帕特的演出也很精彩。
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
太私人了,实在很难在不了解导演创作背景的前提下,被纯粹的影像和私密的情感所打动。
这样一部绝对的形式主义电影以其晦涩的台词、发展缓慢的剧情以及众多镜头所带来的隐喻而很难受大部分观众喜爱,但电影中诸多极其壮美的镜头、具有宗教仪式感的布景、带有宿命感的长镜头和表达时间流逝的伪全景转场都值得细细品味
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