因为长期沟通无效,母亲积压变形的压力、焦虑如瀑布倾泻,吞噬了女儿。阳光普照和瀑布里面,一个是父子关系,一个是母女关系,两者都经历了双方地位的对调。在父子关系里看不到平等,父亲的权威就算受到冲击,他也得死死护着,不轻易承认。但母女关系里,母亲就更容易自省和改变,母女关系最终成为互相依附和支持。这是我觉得挺有意思的点。
疫情在物理上疏离了病人和正常人,但是人和人之间的连接(不是陈时中说的那种)却可能早就“金属疲劳”出现裂痕。最后《红》一般的救赎
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
疫情爆发两年多以来第一次看到嵌入了“疫情”情节的电影。看完《瀑布》更加深了我对台湾电影注重人文内涵的印象。好喜欢台湾电影里展现出的既人文又沉静的气质——不仅享受舒服缓和的光影也忍不住引人遐思…
捕蛇的情节是有治愈到我的,因为女儿选择相信母亲,为她出气。相信在关系里很重要!
后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
“你怎么不问我坐到什么时候啊”
(中途想了三次“还有?”吧(结尾导演狠不下心你就输到底了啊
后疫情时代
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
哥谭市笨蛋雷锋蝙蝠侠,被一个没什么魅力的反派耍得团团转。不过电影的配乐摄影美术都挺好的,中间的打斗片段很有古典黑色电影的感觉,爽了一小会儿。
我居然是从歌声认出了魏如萱(是的我认不得她脸),音乐不错的。
我要告别湾湾电影 - 贾静雯女神微表情很细腻 一个恍惚无助的病人 结局也松了口气 - 但是还是觉得电影做作..
非常惊艳的一部关于疫情时代的电影,贾静雯值得最佳女主角。瀑布,英语是The falls,从高处跌落,但是最终会进入溪流,平静地流向未知的远方。里面也多次出现了黑泽明《电车狂》的海报,跟这部电影一样,时序轮回,普罗大众每一天都活在无奈之中,也正因为自己的存在,思考的人也因为思考招致了无数的烦恼。思觉失调,想要静一静,都是对这个社会的抗争。色调特别有趣,家和疗养院都以蓝色为主,像关着叶帘的冷库,但是当保洁阿姨和病友出现的时候,都会照进一缕暖光。口罩也是蓝色,蓝色能够隔断距离,却永远也隔不断母女间的爱。电视的意象也值得研究。从疫情爆发的新闻,到解封后城市复苏的消息,再到从电视机后面捉出来一条蛇,以及最后大坝泄洪导致溺水事故的报道,家庭关系的每一个阶段都被电视划分得刚刚好。那下一次,又会报道什么呢。
当一个长得像米歇尔奥巴马的人告诉市民应该相信警察的时候,我就非常确定这坨仨小时的玩意就是民主党建制派嗯造奥巴马流量的反动宣传大毒草。为了把超级英雄电影带回到前小丑时代,甚至需要塑造一个有菲尼克斯面相的蝙蝠侠然后让他成为一个真的蝙蝠侠,全片与小丑对仗的内容如此之多以至于所有的体面正道反思都成了欲盖弥彰。究竟谁越界了?究竟谁在滥用暴力导演你自己心里没ACDE数吗?川壬上台能拍小丑老毕登上台就只能拍这种垃圾你们好莱坞上上下下都应该扪心自问一下!
也是有点别扭的观感。但我在想这种别扭好像是近两年我看台湾电影常常感受到的。刻意的人物塑造和冲突,刻意的刻奇,我不大喜欢这种不自然。但好想去台北散步啊,音乐好温柔
比《阳光普照》好太多了,喜欢后半段的疗愈性。
《新蝙蝠侠》某种程度上延续了菲尼克斯版《小丑》,不再有华丽特效和昂贵装备支撑,只有苍白的面容和瘦弱的身躯,“超级英雄”属性已然消失,只剩一个戴着面具充满困惑的凡人,能感受到的只有蝙蝠侠面对哥谭无尽黑暗时的无力感。动作大片的思路也就此转向了表现心理困境的侦探片,问题也随着而来。戴着面具的主角们失去了特写所带来的情感表达,马特·里夫斯只好用摄影和光影来完成情感特写,但依然显得捉襟见肘,用了3个小时还是让人觉得人物关系的转变如此突兀。缺少情感内核后只剩形式,似乎所有人都只是解密游戏的工具人。
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
做父母真的需要能力,孩子不应该成为父母情绪倾泻的承受者。
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