平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
连霓虹都不得不正视贫困问题,这让那谁情何以堪……
3. 只有一起同甘共苦 見證生死過後方才見真情 而這有那部分的人自己才懂 也不需要其他人理解了
能把这样沉重的题材拍得如此妙趣横生,拍得如此悬念十足、创意十足,不断反转,真是太难得了。
八年过去已经看不下另一部壁花少年了 本身也很差
还没看过,歌已经听熟了。演讲的时候还是哭出来了。缺点有二:剪辑和男主角显老
Evan Hansen竟然不是基,我有太多音乐剧要补了!还是没搞懂他们唱歌的时候,电影里旁边的人也和我一样看到他们在唱吗?三个从booksmart认识的妹子都在今年看到了她们的作品,可以说是新生代中流砥柱了。妈咪AA唱歌,我梦回enchanted。
难看的原因在于导演对歌舞片段的处理不当和影片本身怪异的节奏以及桥段,缺少了电影感,甚至是戏剧感。蛮失望,剧迷看了以后估计会更失望。如果斯蒂芬·奇博斯基能用《壁花男孩》的方式拍这片,估计会强不少。
案情老套,但加入了地震海啸后的人心的恢复,社会保障体系的缺失,这立意就不一样了
我只是觉得Evan很creepy,甚至有成为连环杀手的潜质。
过于平,没有所谓的高潮,每个人好像都背负了很多,推理没有多少,大段的平铺直叙,夹杂着几段插叙。如果困倦的时候看,大概会直接睡着吧。灾后重建和低保或许是日本一直难以解决的问题吧,尤其是最近社会人口老龄化越来越严重,青年劳动力越来越缺乏。灾后的日本人民如何生活,如何度过伤痛,那些没度过的人又如何了,个人觉得这是一个可以继续往下挖掘的内容,更深入的去看看伤痛的最底层。
说实话市役所里面的工作人员真的有时候特别丑恶,拍的挺现实的
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
音乐剧拍电影版能不能放弃无效改编也不要加一些或者难听或者没用的新歌了啊。相比起来歌唱表现形式难以融合的通病我都可以忍,还是一不小心哭了至少Requiem, You Will Be Found, Words Fail, So Big/So Small四首呜呜呜/(ㄒoㄒ)/~~
很奇怪,同一个人演的埃文电影版完全没有原版那种社恐啊焦虑啊这些感觉,就可能还是演技不够拍电影
灾难带来的伤痛人只能如同吞下掉落的牙齿被迫忍受、平息,而对于人为伤害则会选择牙龈咬出血也要复仇。悲痛之至,当有进击的对象时就会不顾一切完成破灭。
宽街一票难求的剧电影版,歌入耳,情节不能细想,“抑郁焦虑”成了吃人血馒头的合理理由?Alana边唱着Anonymous one边上传letter这幕让我的颅内脏话飙到顶峰。所有角色都沉浸在一种自怜自艾之中,放在舞台上或许能让观众“共情”,放在大荧幕上叫伪善的极致
???………… 杀那俩人有用吗……… ??? 最后他妈的为什么还要有特写???
很深刻的题材,演员也都不错,但整体节奏把控不是很好且没拍出深度。不过疫情下看看有的地方还是能够感同身受的。
适合心情灾害重建的人,套路是旧的,但是关怀是好的
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