真是暗黑,又暗又黑。在诺兰蝙蝠侠系列先入为主的情况下,本片演员们的表现都挺令人惊喜,安妮海瑟薇像是傲娇的波斯猫而Zoe是野性的stray,Robert Pattinson的怪咖气质竟很贴蝙蝠侠早期的破碎感。
·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的(片子整体画风和建筑风格也是如此)——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
不是什么dc粉 就整个影片看下来而言
超英电影还能怎么拍?DC给出一份近乎满分的答卷:三个小时酣畅淋漓的绝妙视听呈现,一部抽丝剥茧欲罢不能的黑色侦探类型片。剧本写得太好,教科书的三幕式,关键情节点的交代节奏准确张力十足,结束的时候我就在想这TM怎么写出来的…
有着跟《黑暗骑士》一样的问题(也是所有超级英雄电影共同的问题),那就是视角太过精英了。明明主线情节是民众在社会生活中所面临的腐败,但是民众却不存在于这部电影中,只能看见等待着牧羊人的羊群。
摄影很有风格,其余真的不行,每个形象都不三不四,所有人一直在叽叽呱呱,主要转折点莫名其妙,惊悚桥段多少令人想起低配版电锯惊魂……
从黑暗骑士的伦理学观念,到如今“杀手47”视角,对于系列来讲是全新的突破。红色的腥风血雨被阴暗的夜黑色所中介。哥特字体 建筑 仪式 第五协奏曲——形式复古。在“侦探片”的节奏里,虽然叙事本身不存在闪回,但递进的情节又无时无刻不在重复着人物过去的“真相”,也就在这个暗店街式的寻根旅程中,群众接过蒙面英雄的手,红色荧光划破黑色的夜,于黎明形成色调的统一,从冷静走向暖色饱和。涅槃的歌响起,我认为个人英雄主义也在此跨越性地“涅槃”了。
最让我惊喜和着迷的不是正反两派,而是类《唐人街》《十二宫》那样的城市生态。如果说前世三部曲严扣物理逻辑让这个亚类型前进了一大步,那这部注入的现实逻辑则真正让严肃的讨论或者辩论提供了可能性。环境塑造起人物,而非人物按照既有漫画形象兀自成长。诺兰让他站在正当下面对未来,魅力在于未知的混乱与失序;里夫斯让他回望过去,对起源时刻保持清醒与痛苦,同时也能看清其他人物的起源。我所希望能在超英电影中看到的政治生态、公权系统、城市面貌、受地心引力影响的身体机能……这部都给到我了。当下也许电影最需要的不一定的创意,而是从经典中汲取养分,重新认识电影。
和超蝙不相上下(中途内心:I feel like this film is raping my head)
5/10。从开头望远镜窥视的摇曳模糊状态,到飞落在木地板上的凶器都用虚焦呈现,对哥谭市的打造也充满废铁色和赛博朋克景观,这些画面的抽象模糊,暗喻了侦探片式的心理困境,蝙蝠侠像是一个丧失真实情感、瘦弱苍白的病态英雄,他动作笨拙到会被子弹放倒、滑翔降落时摔跤,也没有对父亲涉及众多高官贪污的黑历史,产生自处罪恶阶级的复杂内心斗争,观众无从知晓韦恩如何处置父母遗留的产业,戈登的合作与警队的排斥是哪些事造成的,这恰恰又是侦探片不可或缺的解释性情节。叙事节奏上的缓慢和沉重,把人们带入蝙蝠侠侦探的工作:慢条斯理地走访、跟踪、破解谜语游戏和交代人物关系的浅白沉闷对话,令习惯了欣赏兴奋大场面的观众有一种天然的抗拒,而雨夜追车戏的视听调度、大量运用烟火的昏黄和黑暗的色调,沦为了一副发挥不了刺激和情感内核的漂亮空壳。
大银幕Dolby版。正不压邪的所谓暗黑风或是主角黑化都已成为过去时,早已不再新鲜。诺兰版黑暗骑士的人物塑造明显受制于高强度的情节发展,在大情节的高速推进中逐渐牺牲掉了主人公的个体塑造。新蝙蝠侠更加落地,能感受到马特里夫斯是渴望拓展蝙蝠侠新的心理层次。吟唱声(圣母颂)指向救赎与希望的主题。形色光质亦是film noir的风格旨趣。剧作硬伤,低智推理,浓郁的黑色气质是上去了,本子拖了后腿。我认为最后的高潮戏是对的,这与诺兰版的精英主义叙事截然相反,非战时状态下的救援与相助恰恰是对《黑暗骑士》结局的创造性回应,这里不需要高高在上的悲壮感,就不该是俯视的,而是需要真正与民众平等的站在一起,这是平视的。经过大水的淹没和洗礼,洗尽罪恶的城市终将重生,而燃烧棒的那束火光,哪怕是微弱的,也足够照亮黑暗。
看完凌晨IMAX第一场出来开车回家,感觉一路超速的状态。再吹一波,Fraser的摄影真的太厉害了。这种硬桥硬马8、90年代风格的场面动作戏近年真的少有。恍惚间竟然有种当年大银幕看Mad Max的感觉。
剧情:中规中矩,不过这三小时根本不觉得漫长,节奏挺好的,觉得三小时长的应该去看十二宫😅,那才是又臭又长又无聊。
3.苦大仇深蝙蝠侠
这真的是蝙蝠侠?角色上是可以设置这样一个爱出风头,不甘寂寞的蝙蝠侠,但是这故事也太愚钝和反复了,毫无超英的生机可言
暗夜中独自高举火把者,分岔路口独自前行上路——也是我最喜欢的两个镜头。视听、节奏、气质出众,但整个故事架构终究是cliche,所谓“新蝙蝠侠”新鲜感实在欠奉,到最后一小时越看越累。大水淹哥谭,但焦点依然只在一个小小竞选现场对身处高处(物理&阶层)之人的拯救;父亲这样一个重要的心中鬼魅形象,三言两语即可洗白......宿命悲剧感被磨损大半。不敢实质性去突破,还有必要继续拍下去么?
这个男主角是不是天生拥有给自己作品增加言情气质的能力?
看前十分钟,觉得这片儿能处,氛围做得很足,暗黑效果在高质量片源下也能get到。没想到后面故事就急转直下,搞得像个正经悬疑片,还弄谜语的噱头似乎想烧观众一脑,结果都牵强附会,丝毫经不起一点推敲,找阿福对质爸爸的事儿时我们直接爆笑了,玩笑不是这么开的。对坏人坏事也毫无想象力,好几次拍着桌子喊:“拜托!你们到底想干嘛啊?!”咱坏人不能这么蠢吧?!衬得蝙蝠侠也颓颓弱弱的,最后像是去偏远地区海啸现场支援的义工。就这破内容完全亏了前10分钟的摄影、布光和美术。太哄小孩了。#补遗#
诺兰+Christian Bale>正义联盟~=没光之城~>哥谭series
马特·里夫斯的调度与叙事依旧有着当代“严肃导演”拍IP类型片的臃肿,但这一作的物质性以及导演对人物矛盾性的真诚态度又是难以否认的:侦探电影是讲究物件特写的艺术,要细细观看每一个证物与“证据”——所以,或许看看罗伯特·帕丁森便已足够,他没有什么可隐藏的,几乎有点傻乎乎的感觉,不像诺兰那样强调逻辑与二元,正如“复仇”的话语并也不再为蝙蝠侠专属。
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