被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
果然是印度版《请以你的名字呼唤我》，中间男主角那段诗歌，直接就是"以情人的嗓音呼唤自己的名字，以情人的眼睛注视自己的样子"，只可惜片子的情感力量最后却糊了。姐弟俩爱上同一个租客男，故事本来用弟弟的视角展开，之后姐姐抢男人的故事线爆开之后，留白的处理就让故事的逻辑有点吃力。姐弟俩因为这个男人的影响去追求自由，碍于情感上的留白，就显得人物有点悬浮。既讲同志群体的社会现状，又讲女性独立，要追求事业和自我，真不如踏踏实实讲一个主题。
深入与僵尸文明的交流互鉴，继续探索、共同构建人类&僵尸命运共同体的伟大实践。僵尸：我是谁？我在哪？为什么我活的还不如狗？
太6了
记不太清第一部了，用有限的条件创造出了一个有自己特色的末世，丧尸燃料，特型武器。混种姐妹儿太帅了，VR丧尸也很有意思。
全片就一个字，脏，很脏，满眼都是脏……丧尸吃了血肉可以继续当汽车燃料，这用之不绝的能源，导演这个设定还不直接导致丧尸灭绝啊！第一集被砍手的光头医生居然没变挂，这一部更丧心病狂，用没感染的人肉制造缓解丧尸病毒胶囊。丧尸女王极其不稳定，开始咬了自己的女同伴，最后还发狂咬了自己的哥哥。基地自毁爆炸没想到还炸不死两兄妹。医生虽然还是没挂，遥控机械丧尸都干不过丧尸女王，那第三部他还有什么招来面对三只丧尸王？
新能源丧尸车，控制丧尸变异人，设定有点意思，但是剧情逻辑乱七八糟。。
这两部谁翻译的
这是我看过最可怜憋屈的丧尸了🧟♂️丧尸：你高清你拿我当炮灰😂
说是部悬疑剧吧，又没有身临其境感受，一直看那两人在吃饭讲故事。
之前在院线大银幕上看到过的演员（《最初的梦想》里的校霸）竟然演同影来了，还演的是一个双性恋渣男。整部影片如梦似幻的氛围感学习得很足得，色彩上有似阿莫多瓦那般将浓墨重彩运用的悉心细致，但是还是不成体系得略显生涩；情节上与CMBYN不谋而合，同是理想少年青春的悸动执着于不舍。虽然是导演的半自传小说改编，但很诟病关于妹妹那一段得感情线，稍有埋藏但是不至于突然轰轰烈烈的私奔，还有男主过分的恋爱脑，和老师过于扁平的人物。不过这般理想梦幻的爱情故事，主角如此纯粹的观念，是不是恰好说明了当时的真实环境下人的真的情感表达呢，答案应该是肯定的，如此这般也让我感受到了印度这片土地不一样的魅力。印度电影这几年有如此多得同影频繁出现，也是真的蛮好的。
制作的挺完整，用僵尸当新能源也挺有创意，中规中矩
没有第一部那么惊艳，但原班人马还不错，世界观延续的很好。希望继续出下去。
可是作为CIA情报官，又在自己基地，难道不懂假情报的作用有时候比真情报大么？
常见的套路，结局很容易猜到，只能说舔狗是真的不得好死。 女主这个演员我是真的不喜欢…
直接看的第二部，确实很有创意，能源丧尸，脑控丧尸，血浆镇定剂，打斗血腥程度都很不错，算是合格爽片吧。
爱人→夫妻→炮友→兄弟→搭档→裂穴，挡不住的痒痒
第二部比起第一部就差了不少了。第二部的男主角很不讨喜，然后故事也没第一部那么精彩，但是还是在水准之上，可以一看。
已经迫不及待要看三了 还以为兄妹挂了 最后好cool
前面节奏比较慢，后面快起来就比较爽，没有第一部脑洞大
跟1的关系还挺密切，剧情挺连贯。我还以为1里的男主和超人女都死了，没想到片尾还能看到，难道还有3？
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