巴里斯(察合台·乌鲁索伊 Çağatay Ulusoy 饰)出生在一个非常民主和自由的家庭之中,他和父亲的关系亦师亦友,可谓是在非常宽容的环境和充足的亲情中长大。而芙孙(蕾拉·丽迪雅·吐古特鲁 Leyla Lidya Tuğutlu 饰)则恰恰相反,她一直生活在家人的铁腕控制之下,对自由非常的渴望。
这样两个成长环境大相径庭的人,但他们相遇的瞬间,爱火开始热烈的燃烧。很快,巴里斯和芙孙就决定携手步入婚姻的殿堂,他们都在彼此的身上找到了未曾体会过的激情和亮点,这段姻缘堪称天作之合。然而,随着时间的推移,巴里斯发现,自己对芙孙的爱,或许也是一种伤害。
同样的音乐剧改编电影,整体歌曲不知道为啥没有和背景音合上……割裂感很强。而且居然用原剧歌曲做背景音,也太刻意了。
一场地震改变了一切,脆弱的保障体系值得深思
咋这个日本政府恁坏,还能让日本穷人饿死的啊
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系,归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧,单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看,斯坦尼康用的真是水,互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
将假意温情的虚伪对白用一首首流水线歌曲(主歌低沉副歌高亢,演唱人挤出热泪嘴角抽动)反复Highlight只会让灾难更加灾难。好莱坞对于塑造歌舞片里播撒福音的救世主木偶永不满足,以至于连死去的人都必将以爱的名义被装饰、点化、复活、再判死。观众对于当代歌舞片的不信任全拜此类电影所赐。
气氛压抑的一部电影 当然也很符合背景下生活 人死后并不是一切都结束了 还有人会继续承载着伤痛 期许 意志.... 以及“欢迎回来”
电影化仿佛把舞台剧版原本私密的对话和情感统统暴露在光天化日之下,然后再下场大雨把它们冲淡得索然无味。不过能看到AA和摩尔的同框我姑且❤️了。
电影版为了让在一个真实的房间里或者面对面唱歌不那么尴尬,加上了很多特写镜头,演唱时不得不把声音降低,情感无法很强烈地表达出来。不知道为什么电影院的杜比音效反而让有些歌听起来刺耳?像Disney+上的 Hamilton 或者 Apple TV+ 上的 Come From Away 直接拍官摄比较好。
虽然她做出了难以挽回的事
一等一的卡司、值得深挖的题材愣看睡了,濑濑敬久跟大森立嗣一样,都具备把我待见的演员和感兴趣的题材拍成稀巴烂的特技,唯桑大爷的歌永存心间
连霓虹都不得不正视贫困问题,这让那谁情何以堪……
除此之外,这种表达方式也很考验演员的前后贯通,怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀,虽然不是百分之百,但影片确实将其呈现了出来。
题材没问题,但是剧本逻辑严密性有问题。而哥哥替妹妹抵罪的桥段,实在是太似曾相识了。
平淡又中庸的故事,每个人都在始终想做自己,无奈不得不面对他人的指摘。率性做自己和活在他人指点中,又有什么区别?谁是病人?谁不是病人?
作为这类题材的电影,歌舞形式和主题本身就是相冲突的,强行结合起来就只能出这种畸形产物。
这次看的讽刺意味更强了 connor's dead and he will never be found 那些令人感动的东西都是假的 当你从树上摔下来 没有人会在那里 当你拼命挥手 nobodys waving back to you
合适的阳光,合适的感动。不一定是最好,只是心情和时机对了。
#TIFF2021 Opening Film&TIFFJP2021 Closing Film
我不喜欢这个故事
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏,体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
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