被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
滚导风格明显，夹带了不少私货。
这个尺度真是过瘾，冷热兵器轮番上阵，血肉横飞。普世价值观终究高于意识形态，无论多么杀人不眨眼，小孩子是底线。小丑女值得一场又一场的个人show，标枪杀人，血浆变鲜花；在大海星的眼睛里游泳，自由又浪漫。这是嗑了几斤药，才能创作出这样暴力与唯美兼备的场景。
老鼠戰勝了派大星，保住了鬥獸棋的王者地位。
小丑女当之无愧巨C。讲真哈莉•奎茵的个人独角戏完全秒杀其余花里胡哨的群像集结：血浆喷溅暴力美学，鲜花蝴蝶散落空中，一气呵成嗨爽到底。总体来说拍出了那么点新意，比一般流水线作品要生动有趣得多，各种大尺度场面重口味台词轮番上阵，套路模板穿插反套路想法，结尾还有点莫名感动。微鼠撼巨星，星也曾有梦，人类才是万恶之源。
我不允许有人没看过我又疯又美的Harley老婆
高举癫狂和乐天的火把，把恐惧和矫情按在地上摩擦。
华纳：你给我拍个R级的银河护卫队，真他妈的好，滚导牛逼，血浆暴击，又有金曲合集，老鼠拯救世界，爽爽爽！！！
DC终于想通了。疫情之年谁都想看到这样的。
感觉是银河1+死侍1的味道，很不错的商业电影。虽然有点背离dc的黑暗风格，但观感还是很不错的。古恩导演还是有点东西的，特别是哈莉出狱那一段。
DC终于出息了！小丑女大杀四方那段足以载入暴力美学史册！大有《杀死比尔》、《王牌特工》的高光时刻！
婚纱小丑女突突突，和手撕敌人的鲨叔，爱了爱了
#重标#(不知为何标记悄悄被删除了？？）
一星给美术设计。一星给b级片的那种恶趣味。一星给鲨鱼哥。
不是我说 结尾黄鼠狼醒了 走进去的是雷区 你们发现了吗？
确实很搞笑！滚导在超级英雄电影这块应该算喜剧功力第一人。本片其实比《死侍》更夸张，更疯狂。作为群戏，角色大都比较出彩，特别是鲨鱼人、小丑女、和平使者和扔彩条的哥们。结尾还是有点弱，关键在于片子很有趣，可真的是没讲出啥东西来，这点上反而不如《死侍》。
7.5/10 整体相当惊喜。算是《银河护卫队2》的r级放大版，古恩褪去了前者的畏手畏脚，在这部中将自己的恶趣味无厘头等元素进行放大融合，重复的反高潮和开头对文本的照应相当大胆和惊喜。类似《overlord》的简单剧本和指向化目标，轻快的节奏和却为人物关系的简单构造和平面塑造提供无限契机，辅以恰到好处的政隐，最可喜的是明快的质感，如同漫画作者般的创作，才是超英可贵的本源。
詹姆斯古恩真是太懂了！反英雄联手再现银护爽片，无厘头段子嗨翻天。导演口味的选曲，R级下肆意奔放的特效，各种癫狂过火的动作戏，各路角色个性鲜明且不需要大量闪回拖垮主线节奏，闪光点片段贯穿其中令人心领神会，是没有种种背刺下最正确的自杀小队打开方式。
滚导完全清楚这届观众想要什么，并用最爽的视觉效果传递给观众，商业元素满分，血浆、搞怪、梦幻、金曲、暴力美学火力全开，骨子里是在黑米国政府，最后二十分钟完全励志短片既视感，在漫改电影维度这就是满分的作品，滚导早年拍的那些cult片积累下来的才华终于在本片里大展拳脚，在脱离迪士尼束缚后可以毫无顾忌把这股恶趣味发挥到极致，两版自杀小队最大的幸运还是把小丑女娱乐至死的形象完好保留了下来，换掉的角色也是各有特色，反英雄片的天花板。
全剧最惨派大星，你说人家在外边好好的遛着弯，自由漂浮，仰望星空。你们人类非要自作聪明把他带回家搞实验，完了还怕弄脏自己家，非要弄去别的国家（虚伪！），然后还要拆了人家房子，完了还要灭了人家。。悄悄说一句心疼ರ_ರ
爽片，通顺合理，群像戏照顾到了每一个人，又没有太啰嗦太俗套，角色讨喜，几场高光也好看。意外迷上了波点人的演员，那种精神病人的脆弱感。
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