跟着剧情走我也很不理解父亲的计划,走到最后才惊愕这一盘大棋。Smith温和锋利的演技确实影帝。片尾bgm+原人物更加震撼
拍片的水准很高,故事也讲的很走心,特别一颗星献给理查德,虽然很多人想他如此坚持都没有成功,但因为他的存在让更多人有信心坚持做自己!
更好的背景故事,基本雷同的情节设置,好莱坞拍出来就一股流水线的味道,不如摔爸,远甚。
非常美国的叙事,也是关于对“父亲”的赞歌。还是能看到强烈的父权身影,但我也看到了“人”的存在。不罕见的描写父爱的方式,却是现实当中,少见的父亲形象。考虑到90年代美国的黑人文化和历史背景,能培养出一对儿网球世界冠军,幸运背后,更多的也是倾注的心血,那个父亲的plan,还有那个母亲的干涉和支持。讲述父亲的故事,也不再把母亲过分埋葬,讲述家庭的故事时,也不再把苦大仇深放在第一。以一场失败的比赛结束,虽败犹荣。这部电影尝试去诚实地展示一位自大也务实的父亲,更多也展示了父亲在教育当中,对孩子不吝啬的夸奖、赞美、信任与肯定。我依旧认为,我们需要这样的电影,在这样父权的社会中,让父去承担应该承担的责任。
小时候想这一家出两个顶级选手该有多幸运,后来才知道幸运都是有人慢慢推手
真是服了
洪常秀三板斧:生活巧妙变虚构;创作观念大讲堂;公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出,虚构也许永不枯竭,但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。
洪常秀新作的柏林评审团大奖私以为不算实至名归,毕竟本片并未带来多少实质上的新东西——不再玩结构(仅有最后的放映与戏中戏段落属于明显的跳跃与断裂,其余时候以强连续性的长镜头为主)与那个作家女主透过望远镜观视的主观镜头(可以看作老洪惯常拿手的突兀推镜的另种风格化呈现,引出金敏喜的女演员角色)也并非什么新颖之处。不断的偶遇、尬聊,以及创作上的瓶颈危机与文学—电影的跨媒介关系也都是炒冷饭级别的发挥。倒是口罩的加入及戴—脱的不同样态颇有意思,不仅直指后疫情时代的境域,更以此为契机延拓了对肢体语言与微表情的运用(和女主学手语再完整表演一遍构成了奇妙联结)。当然,每年看看洪常秀就这么夫子自道、摆弄互文与秀恩爱也已成为部分影迷的固定仪式了罢。(7.0/10)
最开始到处求爷爷告奶奶找教练有点当幸福来敲门,后来我看出来他是要训练两个女儿又有点摔跤爸爸。全片我在等高潮和冲突,没有。最后才知道是真实改编,好吧那没那么多跌宕起伏也很正常。打网球的看也许会更激动吧。
King Richard
所谓的种族主义参杂女性主义
刚好女儿有天赋刚好女儿又愿意……
动不动代表所有的黑人女孩
电影挺好看的但是说实话 忽悠教练免费教孩子和承担他全家定居佛罗里达的全部费用时却故意不告知人家不打算让孩子参赛(且可以确定是长达几年)也就是说教练几年内都要承担他全家所有吃喝拉撒、无法实现资金回流也无法验证自己是否对赌成功 这真的挺缺德的 然后全程见谁忽悠谁 在女儿出道前频繁接触媒体各种营销兜售女儿 真的挺讨厌的 也算典型星爸了
中规中矩的好莱坞电影。真实人物做背书,看起来品相倒也没那么差,感觉奥斯卡真是一年不如一年,矫枉过正的政治正确,毫无新意毫无进步的电影题材,世界在收紧,自由的国度里电影也在收紧,新十年的好莱坞早早的就已疲态尽现
俗话说:秀恩爱死得快。被下位者捧上「神坛」高位,越来越好为人师的洪尚秀其电影结构也越来越「苍白」清晰「刻意」无趣。这位乐于和演员「唠嗑」互动的导演终于「认清优势」自觉滑入逢下位者必「尬聊」传道的自恋期。一方面他「犹抱琵琶半遮面」向观众开放《引见》他的电影观,一方面手把手教影迷如何与非影迷争夺和维护他的审美权。在《小说家的电影》里,我们不止一次注意到,在主客关系不平等的权力结构中处于弱势地位的女店员/女粉丝在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了话语权,在两性关系不平等权力结构中处于隐身状态的男导演/女作家在「共同语言」自发形成的认知结构中「占据上风」有了领导权。不过,天下没有免费的咖啡——洪的电影空间看似有钱有闲就可以到此「打卡」吸烟,实际上这间地下书店只为高层次人群提供精神鸦片。
《独自在夜晚的海边》和《克莱尔的相机》之后我就彻底放弃了洪尚秀,没想到这部里学会了幽默和自我嘲讽。算是跟他暂时和解吧。
虎爸真是敢想敢干,谁能拒绝体育电影的魅力呢!
中规中矩。动作摄影很美。往上抛起网球的专场,是又一次的太空漫游。个人的太空漫游。国王理查德家族的太空漫游。
史密斯演技下了功夫,但是剧本有些做作过头了,老头子像上帝一样自信反倒让人觉得假,3.0
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