被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
首先第一个感觉就是套路加抓马，毕竟阅片无数，这种架构看了少说十部了，重点还是要看部分情节设计和感情动不动人。还是有几个片段相当高光的，个人很喜欢看钟那里的试探亲吻，还有操场狂吻那里，虽然这个高潮冲突处理的有点草率，就是节奏不够好，人物情绪变化太快，电影没有表现出一个时间的过渡以及留白没有给人以想象的空间。一会是欣怡退缩一会又到另一个害怕……太累乱是真的，以及那个傻逼约定啊我真的是……不是为什么又搞这种?非要设难关给自己，人家十几年真等你不白搭啊?婚礼那里也是个大抓马，又感伤又无语的。最后触动我的一个画面是女主一个人回学校跳交际舞，落寞又遗憾，下个画面是另一个女主的影子学着她的样子跳舞，美好又怀念。
但是全剧的剧情实在过于拉跨，洒狗血，实在是让人没有办法进入故事
怎麼說呢.阿談演技沒有什麼問題，但就是覺得怪怪的.中學時代兩個人的情感不像學生時期的拍拖，更有一種成人回過頭去看以前的那種味道.氛圍有點出戲. 陳健朗哭起來好樣衰哈哈哈哈哈哈柯煒林只有一個背影嗚嗚嗚好想看他戴眼鏡
顺带一提，电影主题曲《my dear， mybest friend》真的超棒！
- 電台太刻意
什么是真正的爱情，我们中学那段算什么，两位女主的故事简单也复杂，年少的我们得到过的一切都将深深的影响我们。
从电影艺术的角度来说，没有什么好说的，很糟糕的体验，滤镜过重导致失真的日系柔光，没有突出的叙事手段，情感激烈冲突的部分也拍得尴尬。故事本身还是有被触动到，虽然很狗血且不太合情理，但真的让我想起了初中时代的朦胧感情。可惜如今已是陌路人了，哎。
也许不在浴室表白结局会不一样。
除了不喜欢结局，不想接受她跟别人结婚之外，其他都很好。唉，还是在等，还是在遗憾，但仍觉美好。
谁跟我说女一带着女二逃婚的。 看下来两人之间还是有化学反应的。 再接再厉。
何必糾結誰比誰更渣，不過是彼此相愛、互相折磨，換取一份“記得”。
两位女主角的种种行为用我那个年代的话来形容的话就是“好非主流”啊～！
过白过亮的画面令电影的质感显得廉价，一切全靠两位女演员的颜值和演技在撑。男导演拍百合带有男凝几乎是不可避免的事，就像电影中咏蓝父亲说的那样，她们没有碰过男人，碰过就知道啦（大意），这台词就像米饭里搀了蛆一样恶心。果然在否定与意淫女性情谊这方面，你可以永远相信男人，所以电影中芯悦选择在29岁结婚也就不难理解了。但爱过就是爱过，不是一句好朋友就可以抹杀的。爱情从不是女人的全部，活到30岁也可以不结婚，女人离开男人真的死不了，望周知。
你问她中学那段算不算爱情，但她早在你睡着的时候说过爱你。
是有一些缺点，比如有些细节的套路较老 主角一难过就打雷下雨，还有两个爸爸的那一次对话，令人不明所以，要说是想和后面“好爸爸”的形象形成反差，体现“人的多面性复杂性”又未免不太够。但有几个镜头还是很会拍的，把两位主角拍得美极了。
最后还是得回归家庭
片长限制所以很多可以更细腻的地方拍得有点仓促，如果拉到120分钟以上可以更完美。学生时期的感情我很有共鸣，在感情里面先放弃的那一边最可耻。影片中几次落泪，为了不让眼泪落下来弄脏被子，我昂着头摸着黑在床头柜上摸索卫生纸的样子真的很狼狈！另，HK竟然是中学7年大学3年吗？！
某些片段可以，但是结局我真的不理解 骗我眼泪。
my dear，best friend，forever
侄女（或者说是bi 的把戏。
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