其实拍得不像未来,倒是很像过去,遥远的过去。有一万年前那么久远。未来感不多,历史感反而很重。
工会发了张60块钱的电影卡,一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》,但当我有时间买票时,已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题,整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍(实际面积应该比这大),荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人,看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时,我没忍住,问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
在主流观众的心智已经被短视频占据的时代,5秒就要有爆点,30秒就要讲完一件事,一部电影还在用2个多小时大量慢镜头去叙述一个5部曲的开篇,实在是一种奢侈又冒险的浪漫主义。
尽管不差,仍旧希望维伦纽瓦不要再被大片绑架。
《沙丘》或许不是最商业的电影,也不是最文艺的电影,但却是把商业和文艺还有文学凝聚在一起,再次努力推向极致的电
另类王子复仇记前传,我就没搞懂你们外星人科技都这么发达还能开个人领域了,打架尼玛还是拿匕首互搏。剥下科幻的外衣,野蛮程度和争夺和权利的游戏并无区别,还是封建主子那一套,发展科技的时候不能建设下精神文明吗?女人依旧是黑袍+头纱遮住脸,看得我只想用社会主义的铁拳把这吃人的制度砸烂
只是真的很像某奢侈品牌
第一次在科幻片里看这么多白刀子进红刀子出的肉搏戏
史诗,一定要去看imax版本,否则你获得的只是沙丘的一半,沙包
正襟危坐在人山人海的影院里看3集动漫,这种感觉我不想再有了。
久违的欲罢不能感,激动不已!片尾唯一感想是能不能马上看part 2! 9/17 @ Shaw Theatres Lido
当《沙丘》的拍摄计划因为瘟疫而延期后,我们终于在大银幕上,看到了某个更有报复性的维伦纽瓦:他寄希望于通过把一切奇观化,来把观众从小屏幕前拉回电影院。“仿生”的声音、“一尘不染”的视觉。通过电影,维伦纽瓦必须不厌其烦地强调说:因为奇观是昂贵的,所以电影院才是“有价值”的。
音乐过满,且无标识性,文戏过薄,无可解读性。对比一下《指环王》有各自完整、独立的结构,《沙丘》太像序章,缺少高潮,人物无甚亮点是因为对白写得不如指环王精、准、简,指环王的对白是指向人性的,沙丘大多限于奇观交代。再对比一下《阿拉伯的劳伦斯》则突出了人物的缺憾,劳伦斯是语言学家、考古学家、熟练的地图绘制专家、游击队员、男人眼里的娘娘腔,是个伟大的普通人,但《沙丘》保罗是普通的伟人,区别可大了,正是因此,牛蛙和里恩表现人物时,使用了迥异的视听技巧。这突出了牛蛙的“桎梏”,他的特质是先期被设计好,后期沿用下来不断重复,像使用同一个容器装不同的液体。作者型创作不是这样,首要保证的是在作者智识范围里,为题材找到最适合的技巧,至于这些技巧有何共通特质,应该交给影评人和专家们去概括。
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众,性格得有多犟啊?
3.5 视听真的好,不记得上一次能够在电影院这样享受一段时光是在什么时候了。至于故事,每个人物都还是莎士比亚的那些,国王王后王子公爵勇士叛徒预言者……人性真的是亘古不变。
IMAX视听感受很不错,宏大中略带震撼。但这种宏大是靠格雷格·弗莱瑟的摄影和片中的巨物崇拜,以及汉斯·季默的配乐撑起。导演套用《降临》娓娓道来的叙事方式和宿命论,整部影片慢悠悠,文绉绉,角色靠着“剧透式”的梦境一步步走向所有人都能猜到的命运,再加上梦境的反复,让整部影片显得单调和枯燥。原著庞大的细枝末节被化繁为简,但剧情简化得过于简单干瘪,以至于影片被没有必要的拖长,却没有必要的细节填充;同时又将电影语言化简为繁,用大量的文艺镜头和舒缓的节奏伪造出史诗感,以及区别于好莱坞爆米花的独特气质,但时间和观众的耐心也因此被消耗,造成没有必要的拖沓。第二部就这样被“拖”了出来,造成第一部“预告片的功能性”大于本身的观赏性。单独作为一部电影来看的话,算不上一部好的作品。
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
他话还没说完,人们就迫不及待地打断他:还有淹死这种死法?
在各种廉价爆米花电影充斥主流商业片的今天,还能看到这么一部如此古典叙事且代表着好莱坞最高制作水准的巨作,简直就如同目睹恐龙再次横行于地球。虽说本片仅是系列序幕,着重于铺陈世界观,但独立成章亦属上乘,起承转合都挑不出什么毛病。至于汉斯·季默的配乐,再多的赞美在如此恢弘的音乐面前都是苍白的
如果 Denis Villeneuve 能夠就這麼拍下去就太好了,科幻電影就靠他了。不得不提 Hans Zimmer 簡直登峰造極了
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