可优化的地方也太多了,确实是以做(东北)小品的心态在做电影,矛盾解决也很闹剧。但在春节档是相对尊重观众的作品,不完成主旋律任务做灌输,也不自我沉醉自说自话,够浅俗,够符合市场规律。当我真心想为这些品质喝彩的时候,也深刻悲哀地觉得,中国电影产业确实是一片黄昏。本来想吐槽下男主角,但花絮里看到他戏里戏外都是第一个男一号,忍不住有点感动和心酸。
很显然电影选择加大力度
作为过年合家欢电影,本片还是非常合格的,几处融梗倒也不觉生硬。小厅观看,观众二三十人,笑声此起彼伏,喜剧最大的成就不就是能让人发自内心地笑出声吗,没必要非去追求什么价值意义的
有一种喜剧之王的风格在里面,但是龙套的心酸依然不在心酸,喜剧就是看到别人哭,然后产生强烈e对比之后才会有笑。但是这里面哭的不足,笑的也不足。整个电影的风格过于不真实,所以只能说这个龙套故事只是存在在舞台上的一种对现实的模仿,而 周星驰的喜剧之王更像是一种真实的故事。
在电影院里笑得挺开心的,但不晓得为什么要煽情,一煽情就low了
几乎都是笑着泪着出来的,全场都在爆笑和抽泣,可以说是麻花这几年最好看的喜剧电影。没有沈腾客串的麻花电影超越沈腾的西红柿首富,马丽和魏翔贡献了荧幕最佳cp❤️
关于龙套的电影,很难跳出喜剧之王套路。
没看过原版。这应该属于荒诞喜剧吧,剧情比较俗套,笑点不错,但不是很密集。选角特别好,每个角色都很契合,尤其魏翔演出了自己特有的风格,换个人估计没这份荒诞劲儿,想当初魏翔的小青差点笑死我。还有《雨中曲》那段真不错。三星半吧,觉得这个电影风格值得一看。
还原港片风格 可是周星驰时代过去了 这是圆导演的梦么 日本原片不看也罢
1卡尔,从小被意大利收养的孤儿,小名叫卡。2你没有资格喊我咔。 这个世界上有资格喊我咔的只有导演!3筷子呢?4杀青了,谢谢杰米哥。5有剧本吗?有摄像头吗?有台词吗?6船呢?7万万没想到吧!8了断了,快带走!哈哈哈哈哈哈哈
已经不能用无聊来形容了 当然也必须承认 喜剧的成功比悲剧要难太多了
一场献给所有龙套演员的电影,想说是喜剧之王,但还是喜剧之郎。
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
在电影院感受了近两小时开心麻花话剧的感觉,笑得前仰后合,值回票价。国产喜剧片不缺“屎尿屁”似的喜剧,而像“杀手”这样笑点不落俗的喜剧片少之又少。虽然是翻拍片,但包袱通过喜剧演员们十几年积累下的舞台经验,结合国人笑点做了精细改动,这是“麻花”“西虹市”的功夫。片子也有不少向经典致敬的镜头,《雨中曲》《黄金三嫖客》《历劫佳人》《教父》《上海滩》等,剧组的用心程度可见一斑!感谢“杀手”将国产喜剧片质量拉回正确的轨道(多半🌟感激、鼓励分)而其他快餐式喜剧片真的该封杀。
超出预期,像个舞台剧并且没有弱掉电影化,反转和笑点安排的合情合理。魏翔的人物状态多少有些本色出演的意味,希望这样的好演员可以多一点出头机会。
美术差。
what?
看魏成功表演感觉像是在拆盲盒,你永远不知道他能给你带来什么惊喜
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
一个弄假成真的糊涂龙套翻身故事,也算是个低配版“喜剧之王”吧。米兰的角色其实可以找个更加年轻貌美的出演,选马丽可能是出于角色反差的喜剧效果,或者还有对票房的考虑。黄才伦终于能在一个高票房电影里混个脸熟了。整体而言,故事桥段并不新颖、笑点也谈不上多出色,比较多的还是靠舞台剧的演员功底制造喜剧效果,也有不少很尬的清洁,但也不失为一个能让观众发笑的好氛围的轻松喜剧。
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