六年级的小学生进藤光(川上友子 配音)无意中翻出了爷爷家的旧棋盘。触碰棋盘的一瞬间也释放出了寄居在其上的平安时代棋士藤原佐为(千叶进步 配音)的灵魂。附身于小光体内的佐为视棋如命,小光在其软磨硬泡下开始下围棋,接触了一批厉害的棋士,其中不乏他的同龄人。小光开始对围棋产生兴趣并展现了他的天分,而佐为则成为了小光的秘密老师…… 《棋魂》改变自堀田由美的同名作品,漫画由小畑健执笔,并由日本棋院的女棋士梅泽由香里担当监修。当年上映引起轰动后,引发了一股学习围棋的热潮,借由佐为的附身改变了主人公进藤光,讲述了其棋艺和心灵的成长,也在其中普及了围棋知识,意义深远。
音乐特别棒!The end of retirement: When you can’t afford to stop working
There's no final goodbye. I'll see you down the road.
You choose your path and you take all the consequences.还是挺能感同身受的,没有safty net的生活状态,也不是说毫无选择,是我自己选择了这样的生活方式,音乐好听,还想到了kate bush的coral room,不晓得为啥
翻译了很多篇这部电影相关的访谈、影评,终于看到了正片!原来西部片也可以这么细腻动人,温柔的钢琴声、金色的夕阳、背弃资本主义而与大地亲近的生活方式,好像离我们很远,但其实又很近。看似孤独荒凉,实则内心坚定而充实。遗憾看的画质太差,有机会一定要大银幕上看一次。
“荒地上长着丁香 把回忆和欲望参合在一起”
其实我也在思考,为什么自己那么喜欢马利克的作品,却完全无法领会《骑士》或《无依之地》
很喜欢这样的公路片,安静而不戏剧化,几乎所有的戏剧性都来自真实的生活。麦克多蒙德演这个角色简直不要太有说服力,倔强地永远在路上,在漂泊中渐渐疗愈自己。相信到最后她真正说服了自己,是无房可归,而非无家可归,这种强大的人生前进力量,就是影片的成功所在。
有时候奖项似乎跟影片本身不是那么相关。
“See you down the road.”
不是一直在路上的小清新,而是行走在旷野中的孤独和疗愈。看的时候让我一度恍惚,这是美国西部的现代游牧,又何尝不是中国西部的心灵光景。在本片中无依是一种人生选择,可惜现实中无依往往是一种无可奈何。返璞归真的演绎让麦克多蒙德三度封后,集编导剪于一身的赵婷让本片浑然天成。《无依之地》让人看到,当一切因素都是对的时候,一部电影会呈现出什么样自信和充沛的艺术效果。电影中一切逻辑都完全自洽,现实中本片的遭遇却荒诞不经。
纪录片式的沉静,科恩嫂满脸都是故事,仿佛从她的童年开始,便照顾着历代星辰。
赵婷仍以氛围见长。原来除了女主角人人都在演自己!印象最深的是那个癌细胞蔓延到脑部而继续在路上的蓝眼睛老妇——她眼珠的颜色、满脸皱纹的胖大体型和面容,竟然令我想起晚年的尤瑟纳尔——她还要去阿拉斯加,不要到医院里等死。(回到同一影院[Landmark on Embarcadero]看的,上次还是《然后我们跳了舞》,一年有余了。)
上路起初是被动的选择,但慢慢地,她离不开这样的生活了。篝火旁,人们诉说自己的故事,天亮后,就此别过。我们生来就是孤独。
美國人真是會拍電影,連馬力克風都可以拍的這麼主流這麼衝奧。
科恩嫂如在三广中一样硬朗而深刻,脸上刀削斧刻般却很耐看。
当人类可以无性繁殖或者复制的时候,也就丢掉了人类最后的尊严。
后一个小时是享受,分享,执着。
路上的人和事太真实,每段生活都触动人心,每个故事、每段音乐、几句诗歌也能让人潸然泪下。出发吧,路上总有好的风景出现。
在壮美而又原始的自然面前,很难不有“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷”的感慨,当Fern说到'I may be spent too much of my life just remembering'的时候,眼泪流了下来。似乎人类就是为了“爱”而活在这个世界,只是我们注定拥有它,再失去它,然后再追忆它,同时,时间悄悄溜走。
3.5,面前旷荡广袤的,不是无依之地,而就是人生啊。核心提取出来也蛮鸡汤的,刚开始还以为是比较严肃的社会议题,后半段一路滑到了“和爱的人总会遇见”这个调性,重回工厂也变成了抒情段落,就还挺奇怪的。可能会朝迈克·李的方向发展?
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