不说都不知道是Edgar Wright的片呢
真凶的设计仿佛暗含隐喻。为了保存自己持续作恶到老。似乎也呼应了伦敦固化的社会结构。但整体看下来片子还是属于比较烂的水平。而且这个结尾应该最不合豆瓣用户的胃口,6.8分明显虚高。
形式大于内容的歌舞mv,视觉听觉风格浓郁都超过了故事本身的冲突和人物的刻画%但是2个女主的美真是被服化道衬托得不可方物啊1。托马辛·麦肯齐 Thomasin McKenzie没输给给安雅。
前面气氛、节奏、质感做得多好啊,后面莫名为嫖客漂洗,就不伦不类了
安雅鲨我!!!看完简单回看了一下,其实前半段台词伏笔做得挺精致的,但中后期整段垮掉🤷🏿♀️ 这结局我倒还挺喜欢的。女主瞪大了眼睛的样子有点烦人。其实整个片子里最吓人的不是黑人男朋友的万圣节鬼脸?最后她设计的衣服也太丑了!是故意的吗?!
#Alfie 确实是我期待太高了…Anya在电影里就是大型闪光球,表演真的很耀眼,设定也很酷,但是麦肯齐的表演和电影后期的走向真的把电影拉到廉价b级片的水平。
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代,然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机,导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛,各种精妙设计放大了感官层面的刺激,少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析,随着角色去感受恐惧和压迫,却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来,高潮的反转匹配不上迷幻的设定,终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
再细品,其实应该是现在的女主已经走了同样的路,应该也死了才有意义。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比,之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点,在加上本身擅长的转场设计,两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用,但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写,那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔,最终在遭遇现实的海水冲击之时,暴露了隐藏下的泥泞,皮条客与恋人的身份转换,揭开了那个年代的女性境地,最终光影浮华变了鬼魅浮生,之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时,又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度,在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑,人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手,后者自然爽感无比,但与前面铺垫的写法相比,令人怀疑导演的本意。
音乐太太太加分了!导演擅长的复古风,一口气看下来喜欢~
有几段戏拍得不错的,剪辑音乐也很棒…但这个可怕的开头和结尾是在干什么…
3. 铅黄不像铅黄,饱和不够,格局太小。
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了,果然不能只在电影中寻访电影的想象
但是剧情人设的逻辑很奇怪,Anya的角色梦想当歌手,却只能艳舞谋生和被潜规则,也许是暗示其实力和运气不佳。但放在性解放运动开启的60年代,这种典型常见的娱乐圈外围生活,本来就是资本主义的运作规则,大鱼小虾都迟早有机会出头,或找到金主糖爹,至于艰难到要当连环杀人鸡?还杀了这么多有钱人却逍遥法外多年?
“我只是希望我能像其他人一样。”
反转大可不必,而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
画面、颜值、摄影都挺好看的一部惊悚片,更多是心理悬疑,心理幻觉。伦敦的时尚与古旧都有所呈现,让人感觉很好。女主把乡村来到都市的那种忐忑、不适演得挺好,挺有学生味。剧情最后的反转也有些意思,居然是房东老太太反杀各种嫖客,不过让她自诉实情有些太直白了,感觉是编剧找不到好方法来揭底了。
前期电影感可以,光影和调度都挺抓人,后面有点自暴自弃了吧……
阿基多式的异地女学生寄宿学校开头,今敏式的梦与现实交错,异度空间变异度凶间。再多的经典元素也敌不过一个三流降智剧本。模仿铅黄的配色弄出来的效果却全是CG感。Edgar Wright在Baby Driver后再次展示自己已经江郎才尽。
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