故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
干餐饮 结果对面资本介入了
拿花束踩理解不能,花束更加矫揉造作,反而这部我看完之后焦虑极了,真实的焦虑
流浪的心配孤独的人……
Leo大叔接这种角色有点一言难尽……有些温情,但在在探讨中年危机上也只是浅尝辄止,只看到麻木和盲目乐观
学生在车里那个小眼神啊 还有戴上墨镜那样 还有最后大胡子出现在那个城市 差点感觉他可能会被掰弯 lol
因为柳叔去看的没想到是同志片,整部片也很点题:只有题材是浪漫喜剧(豆瓣这片名谁瞎翻译的?)好笑好哭懂得都懂,导演能把这种耽爆款设定拍成电影上映还找了柳承龙来演也是nb. 说起来最早认识柳叔还是单恋李敏镐的崔馆长,风水轮流转,这次换成他被追了~~
有些重叠注定是让人无法前进的枷锁。最大的感觉就是连贯性很差,很破碎。刚刚被带入了一个恋爱的场景就立刻被拉回现实,被拉破情绪的瞬间很下头。一开始我看到明大前车站的时候确实有点激动,男女主的互动也有让我真的感觉到恋をしてる。但是故事逐渐走偏,不是人设的问题,而是整个故事的走向没有那么戏剧。以年为单位在叙述,但是选取的时间段不前不后,很难理解为什么故事是从男女主角相识的那天开始,但停止却好像和女主毫无关联。让人感觉黑岛结菜仿佛是档期问题迅速杀青的。本以为会像剧场一样,或是你的鸟儿会唱歌那样的电影,是我想多了。
what's up with the manic pixie dream girl trope
看到一半发现不是甜甜恋爱,是爱上已婚少妇的迷茫青春😂
你永远可以相信Leo的盛世美颜~我可真喜欢他的长相呀~
what's up with the manic pixie dream girl trope
感情戏轻描淡写就在于,学生时代的爱情本就像酒中泡沫一样,大部分都会消散。捱过繁杂的工作,与好友举杯畅饮倾诉衷肠,享受着短暂的午夜,直到新的一天开始,这才是离开象牙塔后真正的生活啊
还真是全剧静心看完了才明白为啥取这么个剧名,爱情总是无缘由的,爱与不爱,左右得了自己,左右不了别人。对?错?谁能说得清呢?
非常难笑的一部喜剧,为了男主还是硬看完了,全剧也就男同主线是好看的,其他的就很没必要
流浪的心,支离破碎的生活,支离破碎的剧情,不确定的爱,遇不到真爱,只能随波流浪。阿根廷人真的太那啥了吧
延续花束般的消费主义恋爱但跳过金句,快进到xxoo。然后又插叙说黑岛结菜已婚,于是就变成北村匠海被社会捶打史+两眼茫然悼念青春。酒吧、天桥和公园成为触发回忆的公共场所,啤酒瓶、手机和前女友穿过的t是私人留念之物。哎还是那几个旧符号,都市爱情的部分也没拍出夜空密度蓝的轻盈生机。最感人的是底层员工意外断指和北村匠海自闭回家后同事来照顾他那两段吧。
如何寄托同志的心?其实只有丰富自己的精神世界!
前半段是爱情的模样,年轻真好!后半段又是成长之后的无奈,大人真无聊。
父女两在海滩边望着清晨的阳光,嘎然而止,我觉得这样的结尾会更好
——“就像一句句文章汇聚成小说,痛苦的情感汇聚成了人生,体会到心意,离别,守护爱情,彼此安慰,那炙热的季节,他们也一样,某些人虽然年轻、莽撞,或许与常人不同,那些主人公也是灿烂地、或者用快要痊愈的伤痛,在谱写人生,但我还没有执笔的勇气,一定要对正在克服伤痛的他,说出这句话我才能执笔:你对任何人来说都不是伤痛,你对我来说是安慰。”
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