后期惊悚氛围不错,悬疑感不是很好,服化道感觉还挺好看的
反转大可不必,而且还把前面的剧情搞得很矛盾。多一星给配乐和我嗑到了
害以为是跟《隐形人》一样是控诉男权凝视的电影,结果整一个不伦不类。黑人男跟女主角设计的衣服一样丑的辣眼睛,女主角倒是比安雅漂亮耐看。
The script is a dud (again), characters are underwritten, some gestures don’t seem to have any purpose, there is conflict between what shows and what means. Camera work is the only bright spot, but you can also argue that he sacrificed the content for the form.
安雅泰勒乔伊这两年演技越来越成熟,独有的复古气质让她从以前的小清新小可怜直接进化为当下年代剧女王。当时就很喜欢的乔乔兔里的犹太女孩,表演神经质也很稳。两只小女神都没的毛病,但是赖导啊……你还是接着用你那两个好基友吧……
AlderwoodAMC杜比确实震撼,时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
从开头就若隐若现的吊诡气氛,让影片逐步进入惊悚中,但滥用的jumpscare又削弱了氛围塑造而只造成一惊一乍的恐怖效果;另外则是有些过于刻意的反转和只为反转的警察角色稍显僵硬(真正潜藏于细节并在最后一刻能够给观众带来震撼的反转依旧是科波拉的《对话》)
可以看出受阴风阵阵影响很深,但是想塞的太多,显得太乱,风格也不纯粹了,60年代的美也没看到。安雅好美
【YVR-5th】两位女主不可限量!很适合万圣节这个时间点
这是一部外表华丽(迷幻),内容却十分陈词滥调的作品
第一次听downtown还是在《移魂女郎》里
本以为不赖特,却依旧很赖特,风格确实很适合拍这种老时代,曲子很棒,镜像和幻境也很棒,视听实在惊艳,受剥削女性的跨时代通灵,无形的压迫无处不在,文本故事还是俗套了些,但风格完全可以盖过 ,今年的最佳恐怖片,我就选这部了!
上世纪60年代年轻女孩x现代初到伦敦的女孩,设定上女性特有的共鸣,以及每个场景的闪回过渡都十分丝滑,感觉情节紧凑也设计得很好,结局也有意思,感觉超出了预期。
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
拍得像是生怕观众有哪里看不懂的浅显 反转也显得 呃 略为鸡贼 然后歌曲也铺得太满了吧……
前三分之一是个不错的开头,当麦肯齐化身安雅走进60年代摇摆伦敦,多少让人惊艳。但影片决定往悬疑方向发展时,叙事和节奏开始崩坏,一切都变得支离破碎。风格化的镜头自然够出色,但悬疑惊悚并不是烂剧情的庇护所。即使将它置于恐怖片范畴,那些剥削的部分早已在无数电影中重复使用了千百遍,毫无心意。更让人遗憾的是,埃德加·赖特引以为傲的剪辑几乎没能看见,在一味的致敬中丧失了自己的拿手好戏。
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
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